Zakaj zaradi klobuka in tihožitja komisija ni hotela sprejeti znamenite slike Caravaggia "Večerja v Emausu"

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Večerjo v Emmausu je leta 1601 ustvaril Caravaggio. Nestandardna interpretacija zapleta je povzročila precej kritik umetnika. In razlogi za zavrnitev se skrivajo v gostilnikovem klobuku in sadni tihožitju. Prav pri njih so se začele vse težave s sliko.

Večerja v Emmausu je slika iz leta 1601 Caravaggia, slavnega italijanskega baročnega mojstra. Naročnik dela je bil rimski aristokrat in ljubitelj antike Chiriaco Mattei, brat kardinala Girolama Matteija.

Predzgodovina ustvarjanja

Trentska katedrala, ustvarjena za boj proti stalni grožnji protestantizma, je leta 1563 izjavila, da se ljudje skozi verske prizore, prikazane na slikah o odkupni daritvi, lahko naučijo dobrih namenov. Pomembno je, da so čudeži, ki jih je storil Bog, odprti očem vernikov, da ljubijo Boga in razvijajo pobožnost.

Pred slikanjem je prišel čas, ko je cerkev čutila potrebo po posredovanju svojega sporočila vernikom skozi versko umetnost in od umetnikov zahtevala posebno jasnost predstavitve. Za spoštovanje te direktive so morali biti stari mojstri predvsem realni. Caravaggio je bil eden prvih v vrsti tovrstnih umetnikov: goreč realist, njegova neposrednost in spontanost sta bila v popolnem nasprotju z uglajeno eleganco poznega 16. stoletja in manirizmom.

Zaplet

Večerja v Emausu je priljubljena tema v krščanski umetnosti in je vrhunec epizode slavne zgodbe o Kristusovem nastopu dvema učencema tretji dan po križanju. Apostoli povabijo neznanca, da si z njimi deli obrok doma. Spoznali so ga in seveda ne vedo, kdo v resnici je. Apostoli razumejo pravo identiteto skrivnega tujca, ko blagoslovi in lomi kruh. Prihaja spoznanje: skrivnostni gost je v resnici Vstali Kristus. »In približali so se vasi, v katero so šli; in pokazal jim je videz, da želi iti dlje. Toda zadržali so ga in rekli: ostani z nami, saj se je dan že približal večeru. In vstopil je in ostal pri njih. In ko je bil z njimi na kosilu, je vzel kruh, ga blagoslovil, ga razlomil in jim ga dal. Nato so se jim odprle oči in so ga prepoznali. Toda zanje je postal neviden. In rekli so drug drugemu: Ali ni naše srce gorelo v nas, ko nam je govoril na cesti in ko nam je razlagal Sveto pismo? Marija Magdalena je prepoznala Kristusa po njegovem glasu; Thomas - za rane; učenci, ki so po lomljenju kruha povabili Kristusa v hišo v Emausu. Sveti Luka enega od apostolov imenuje Kleofo, drugega pa ne identificira. Za junaki je zmedeni gostilničar.

Obrt Caravaggio

Caravaggio je na platnu pokazal poseben trenutek v zgodbi, ko sta apostola spoznala, da sta priča čudežu nepredstavljive moči. Zdelo se je, da je umetnik ustavil trenutek in občinstvu omogočil razmislek o čudežu, doživel občutek šoka in presenečenja, ki sta ga doživela oba apostola. Zdi se, da se iztegnjena roka apostola desno od gledalca dotika platna samega.. Usmerjen je k tistemu, ki gleda v platno. Zdi se, da ta gesta pravi: "Poglej! Ta čudež, čudež se je zgodil. " Komolec drugega apostola izgleda, kot da je dejansko raztrgal platno. Ta ideja je bila dosežena preprosto briljantno: Caravaggio je raztrgal suknjič, ki ga je nosil junak, točno do komolca. Končno se zdi, da košara s sadjem, ki je negotovo postavljena na rob mize, pade in se ob najmanjšem sunku zlomi na tleh. Tako Caravaggio ruši tradicionalno mejo med tem, kar je resnično in kar je naslikano s čopičem, in prizor, ki se je zgodil v preteklosti, pretvori v to, kar se dogaja zdaj, pred našimi očmi. Caravaggio daje svojim verskim slikam občutek močne drame. spretno uporablja tehniko svetlobe in sence (chiaroscuro). "Nikoli ni izpostavil svojih figur," je zapisal Giovanni Pietro Bellori, teoretik umetnosti iz 17. stoletja, "ampak jih je postavil v temno rjavo vzdušje zaprte sobe." Zaprta soba, ki jo omenja Bellori, je značilnost, ki jo lahko vidimo v številnih Caravaggiovih delih. Slika je narejena v polni velikosti. Kot se pogosto dogaja pri delu Caravaggio, imajo junaki androginske lastnosti (dovolj je, da se spomnimo Lutnika in Bacchusa). Vrhunec ni prizanesel niti Kristusu, ki ima očitno ženske lastnosti.

Kritika

Za mnoge je Caravaggiov mojstrski realizem šel predaleč. Leta 1602 je naslikal svetega Mateja za cerkev San Luigi de Francesi v Rimu. Upodabljal je bosega svetnika, ki je sedel s prekrižanimi nogami, tako da se je zdelo, da je ena noga izvlečena iz slike. Po mnenju teoretika Belloryja je komisija sliko zavrnila, ker so duhovniki na platnu videli nespodobnost in nesramnost. Duhovniki očitno niso želeli, da bi nanje padla umazana bosa noga, četudi je šlo le za platno. Po sodbi komisije naj bi Caravaggio pripravil drugo različico zapleta. In to je storil.

Večerja v Emmausu je bila deležna podobnih kritik, zlasti Belloryja. »Poleg rustikalnega značaja obeh apostolov in Gospoda, ki je prikazan mlad in brez brade, Caravaggio prikazuje gostilničarja, ki mu služi s klobukom na glavi. Na mizi je košara grozdja, fig in granatnih jabolk - izven sezone. " Resnično, vstajenje se praznuje spomladi na veliko noč, Caravaggio pa je izbral jesenske plodove. Za Belloryja je bilo dejstvo, da gostilničar služi Kristusu s klobukom na glavi, najvišja manifestacija nesramnosti. Njegova kritika, da je košara s sadjem prikazana "izven sezone", kaže na močno željo po popolni natančnosti pri opisovanju evangelijskih zgodb.

Pomanjkanje spodobnosti je pogosta kritika, usmerjena proti delu Caravaggia. In njegova navada, da prikazuje apostole umazane, raztrgane in neurejene, bi lahko vedno povzročila žalitev predstavnikom cerkve.

Mirno zivljenje

Kar se tiče tihožitja, je izbira sadja na mizi vsekakor namerna. V kombinaciji z drugimi predmeti na mizi ima simbolni pomen. Gnilo jabolko tukaj je simbol skušnjave in padca človeka. Žarek svetlobe, ki se skozi stekleno posodo odbije na prtu, je atribut rojstva presvete Bogorodice. Kruh je enostavno prepoznati kot simbol Kristusovega telesa.

Ocvrta ptica je simbol smrti, granatno jabolko pa atribut vstajenja. Končno Kristusovo žrtvovanje simbolizira grozdje, ki ga Bellory kritizira. Grozdje je vir vina, ki je simbol krščanske krvi za rimskokatoliško evharistijo. V skladu s tem je Caravaggio s košaro s sadjem poudaril pomen zapleta. Caravaggio je leta 1606 napisal drugo različico večerje. Za primerjavo, kretnje figur v drugi varianti so veliko bolj zadržane.