Kos nakita po skicah legendarnega Alphonseja Muche: Kača za Sarah Bernhardt in druge ekskluzivne

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Kačji pastirji in plezalne rastline, metulji in čudovita dolgodlaka dekleta - okraski nakitne hiše Fouquet se na prvi pogled zdijo zelo znani vsem, ki se vsaj malo spoznajo na zgodovino umetnosti. V tem ni nobene napake - najbolj izstopajoče dekoracije za to podjetje je ustvaril slavni umetnik Alphonse Mucha. Toda zgodovina hiše Fouquet je veliko širša od tega legendarnega sodelovanja …

Ustanovitelj nakitne hiše, ki je zdaj znana predvsem po sodelovanju z izjemnimi umetniki modernizma, je bil oče Georgesa Fouqueta, Alphonse. Prešel je dolgo pot od vajenca v četrti Marais do ustanovitelja svojega podjetja. Proslavil se je po zmagi na natečaju za izdelavo poročnega darila za dediča egiptovskega prestola, pet let pozneje pa je odprl zlatarno v beneškem slogu. Alphonse Fouquet je bil eden prvih, ki je doživel lepoto nastajajočega secesijskega sloga, a je dragulju smrt preprečila, da bi užival v razcvetu secesije. Leta 1895 je podjetje podedoval njegov sin Georges.

Georges je bil ustvarjalna oseba, hkrati pa je imel redko poslovno sposobnost in do neke mere neprincipiran. Fouquetova nakitna hiša je prevzela zamisli drugih ljudi in jih prilagodila okusom javnosti - na primer je brez kančka vesti sprejel podobe del Reneja Laliquea. Najuspešnejši dizajn Georgesa Fouqueta je bila zapestnica Rose of the Hand, ki je bila s prstanom povezana s tanko, elegantno verižico - občasno do danes je ta zapestnica na vrhuncu mode.

Najprej pa je Georges znan po najuspešnejšem sodelovanju v zgodovini oblikovanja nakita - povabilu umetnika Alphonsa Mucha za razvoj skic nakita. Fouquet je videl, da Art Nouveau postaja vse bolj priljubljen, vendar je spoznal, da je konkurenca že dovolj velika. Na eni od razstav je opozoril na razkošen nakit, ki ga je umetnik predstavil junakinjam svojih slik in plakatov.

Mucha je skrbno raziskoval naravni svet, da bi našel sveže podobe.

Skupaj s prefinjenimi devicami, ki so zapletene v lastne pletenice - najpogostejša podoba Muchine ustvarjalnosti - se v broškah in zapestnicah pojavljajo lokvanji in sladki grah.

Iris - cvet Art Nouveau - se pojavlja prav tako pogosto. Krila žuželk in poganjki rastlin so prepleteni in stilizirani do te mere, da je težko uganiti pravo podobo. Evropska javnost je navdušena nad vzhodno umetnostjo in Mucha ne zanemarja uporabe oblike lotosa, ampak jo razlaga na svoj način.

Včasih okraski vključujejo prefinjene fantastične pokrajine, izvedene v zapletenih dekadentnih odtenkih.

Opali in oniksi prihajajo nadomestiti drage kamne v Fouquetovem nakitu obdobja sodelovanja z Muho, emajl se krepko prižge, biseri nepravilne oblike doživljajo novo obdobje priljubljenosti - navsezadnje je vse narobe, neracionalno, popačeno v modi. Biser je eden izmed najljubših materialov draguljarjev v slogu Art Nouveau.

Rezultat skupne dejavnosti genialnega umetnika in nadarjenega trgovca je bila množica nakita, vključenega v anale zgodovine umetnosti in obrti.

Fouquet in Mucha sta izumila zapestnico iz zlate kače, ki je dobesedno postala simbol nakita v slogu secesije. Okras je bil ustvarjen za legendarno igralko Sarah Bernhardt za premiero njene predstave Medeja. Georges Fouquet je na svetovni razstavi v Parizu predstavil nakit, ki ga je oblikoval Mucha, kjer je osvojil zlato medaljo.

Sodelovanje med Mucho in Fouquetom ni bilo omejeno le na ustvarjanje nakita. Leta 1900, ob zori 20. stoletja, je Fouquet umetnika povabil, naj oblikuje zunanjost in notranjost njegove trgovine - od napisov do ročajev na vratih, od pohištva do svetilk. Mucha je trgovino zamislil kot popolno umetniško delo, kot da nadaljuje tekoče linije in izvrstne oblike nakita, ki ga je ustvaril. Prizadeval si je ustvariti poseben svet, v katerem bi lepota igrala glavno vlogo. Umetnik je, tako kot vsi notranji oblikovalci iz obdobja secesije, pogled usmeril v naravne motive. Bleščeči večbarvni vitraži ustvarjajo nadrealen vtis, graciozni pavi pa poudarjajo razkošje notranjosti. Znak je izdelan v posebej oblikovani "moderni" pisavi.

Usoda te notranjosti ni bila lahka. V letu, ko se je butik odprl, je njegovo pohištvo navdušilo, notranjost pa je ostala nespremenjena do leta 1923. Potem pa je po prekinitvi sodelovanja z Mucho in zaradi spremembe dominantnega sloga nakitne hiše na mesto Muchinih prefinjenih in razkošnih rešitev prišlo modernejše pohištvo - stroge oblike, jasne črte … Na začetku sveta V drugi vojni je družina Fouquet preostale delce notranjosti predala v varstvo muzeju Carnavale, ki ga je ustvaril Mucha. Konec 80. let je muzej Carnavale zaključil svoj najtežji projekt - rekonstrukcijo notranjosti butika Fouquet.

Leta 1923 je zveza med Mucho in Fouquetom razpadla. Razlog za to so bili padajoči dohodki, finančna kriza in nezmožnost Fouqueta plačati več za drage storitve slavnega umetnika. Tudi okusi javnosti so se spremenili, slog Art Deco je vse bolj stopnjeval - bolj agresiven, funkcionalen, nevaren. Georgesov sin Jean je prejel klasično izobrazbo in sanjal, da bi postal pisatelj, a se je v zgodnjih dvajsetih letih zaposlil v očetovi nakitni hiši. Bil je velik oboževalec sodobne umetnosti, abstraktne umetnosti in drugih modernističnih gibanj, kar mu je omogočilo ustvarjanje prepoznavnega, elegantnega in preprostega nakita na geometriziran način. Žanov nakit velja za izjemen kos Art Deco. Nakitna hiša Fouquet je postala tisto redko podjetje, ki se je uspelo hitro prilagoditi pojavu dveh revolucionarnih dekorativnih stilov - secesije in art deco. Jean je po zgledu svojega očeta povabil k sodelovanju draguljarja Louisa Ferteyja in umetnika plakatov Adolpheja Murona. Kljub družbenim, gospodarskim in političnim pretresom je Fouquetova hiša nekaj desetletij po razhodu z Mucho še naprej ustvarjala nakit, ki danes pritegne pozornost zbirateljev po vsem svetu.