Kakšni so skrivni pomeni platen finske slikarke Gallen-Kallela

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Bralca še naprej seznanjamo z delom skandinavskih umetnikov 19. in 20. stoletja, katerih dela so vstopila v svetovno zakladnico likovnih umetnosti. Danes je v naši publikaciji galerija slik finskega slikarja, vidnega predstavnika romantičnega trenda v izokulturi finske secesije na začetku 20. stoletja - Gallen-Kallela.

Mnoga Gallenova dela so za vedno vstopila v zlati sklad finske likovne umetnosti, katerega ustanovitelj je bil tudi on. Treba je opozoriti, da je bil paleta slikarjevih ustvarjalnih interesov in hobijev zelo raznolika:. In kar je zanimivo, tip takega univerzalnega umetnika je bil za finsko kulturo nepričakovan, zato je njegovo delo vzbudilo ne le občudovanje, ampak tudi glasne negativne kritike tako med kritiki kot v družbi kot celoti.

Zakaj pa bi bili presenečeni? Umetnik je živel in delal v času, ko je ves svet preplavila ustvarjalna evolucija, ko je umetnost dobesedno preplavljena z različnimi novonastalimi trendi, katerih predstavniki so bili razdeljeni v številne nasprotujoče si tabore.

Kljub temu, ne glede na to, kako je bilo v enciklopediji "ARTCYCLOPEDIA", ki je združevala umetnike iz vseh držav in obdobij, razdelek "Finska" vsebuje le 10 imen, eno izmed njih je Gallen-Kallela.

Obračanje strani biografije

Finski umetnik švedskega porekla se je rodil leta 1865 v Poriju (pristanišče na Finskem) v družini zasebnega odvetnika Petra Gallena, ki je imel 12 otrok. Umetnikova mama je rada slikala in s tem predstavila svojega nadarjenega sina. Njihov priimek je izrazil dvojnost lokalne kulture. Umetnikov dedek je bil imenovan na finski način - Kallela, njegov oče - v švedščini - Gallen. In sam Axeli se bo po več kot 20 letih imenoval Gallen-Kallela.

Mladenič je osnovno umetniško izobrazbo dobil na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti v Helsingforsu, svoje veščine pa je izpopolnjeval na Akademiji R. Julien v Parizu (1884–1889), kjer sta sodelovala ugledna umetnika VA Bouguereau in F. Cormon so bili takrat učitelji. Delo J. Bastien-Lepage je imelo velik vpliv na mladega mojstra.

Mladega umetnika so na začetku ustvarjalne kariere pritegnile podobe ljudi iz navadnega ljudstva, prizori iz podeželskega življenja, ki jih je dobro poznal že od otroštva. Zato je ena njegovih prvih slik Deček in vrana (1884), napisana pod vplivom francoskega naturalizma in v duhu skandinavskega verizma, tako realno zanesljiva in psihološko prepričljiva.

Po vrnitvi iz Pariza poleti 1885 v domovino je Gallen začel delati na sliki "Starica in mačka", ki je nastala po vzoru domače starejše ženske. In že jeseni je na razstavi Finskega umetniškega društva to platno povzročilo nasprotujoča si mnenja. Konzervativci niso odobravali neprivlačnosti upodobljenih, liberalci pa so delo prevzeli z navdušenjem - navdušila jih je zmožnost mojstra, da v vsakdanjem življenju preprostih ljudi najde ganljive teme.

Na enak način je umetnik naslikal platna "Prva lekcija" (1889), "Finsko kopališče" (1891), "Pastir iz Panayarvija" (1892), kjer je z ljubeznijo in veliko slikovno spretnostjo poosebljal značilne vrste in vsakdanje življenje kmetov, narodni značaj, značilnosti značilnega življenjskega sloga. Poleg tega je Gallen-Kallela v svojih slikah odseval ostro melanholijo finske narave, njene mračne in lahke pokrajine, goste gozdove in neskončna polja z globokimi jezeri s snežnimi razdaljami.

Treba je omeniti, da je umetnik iskal navdih za svoje realistične zaplete na najbolj nepričakovanih mestih. Pogosto ga je bilo mogoče videti na primer v sveže izkopanem grobu, kjer je ležal potopljen v svoje misli, medtem ko je počasi kadil cigaro in se delal, da opazovalcev ne opazi.

Legende finskega epa - Kalevala - so postale vodila v mojstrovem delu. Mimogrede, ep Kalevala (karelijsko-finski ep) ima skupne ljudske korenine in združuje Rusijo in Finsko. Navdihoval je številne finske in ruske umetnike, skladatelje, pesnike, izpolnjeval pa je tudi interese Gallena. Njegovo pomembno delo v tem obdobju je bil triptih "Legenda o Ainu" (1891), ki temelji na karelijsko-finski legendi.

Simbolika v delu Gallen-Kallela

Vendar je bilo pisanje na realističen način v dobi cvetočega modernizma velik pogum. Kritiki so mlademu slikarju očitali pomanjkanje domišljije in sposobnost videti prave lepote. Tako se je Gallen pod njihovim pritiskom in duhom novega časa do začetka 20. stoletja postopoma oddaljil od svojih idej in vstopil v kanal "nordizma" (severna modernost), ki je postal pomemben in z leti in največji predstavnik svojega narodno-romantičnega toka.

Prelomnica v njegovem delu je bila tragedija, ki je doletela njegovo družino. Smrt njegove hčerke je pretrgala tanke strune umetnikove duše in od takrat je njegova krtača izgubila "mehak realističen značaj in postala ostrejša in agresivnejša". Pri svojem delu je začel široko uporabljati simboliko s skrivnim pomenom in umetniškimi tehnikami sloga secesije. Tako se je Gallen-Kallela od olja do tempere naučila živo in izrazito ujeti občutke in misli.

Leta 1906 umetnik ustvari slikovito alegorijo - "Ljubitelji", ki prenaša vso ostrino in bolečino prepovedane ljubezni. Meč, zaboden v človekov hrbet, mu prebode srce in prodre v srce njegove ljubljene, kot da bi jih za vedno združil. Ob doživetju neverjetne bolečine se je par združil v strasten poljub … To zgodbo, ki se je dotaknila globine duše, je umetnik vzel tudi iz finskega epa.

Nekoč je bil Gallen seznanjen s slavnim ruskim slikarskim mojstrom Nicholasom Roerichom, skupaj sta se podala na dolgo pot po Kareliji. Roerich je Galen-Kalleleju pomagal najti temo, ki je postala glavna v njegovem delu. In tudi nekakšno prijateljstvo-sovraštvo je povezalo finskega umetnika z Maximom Gorkyjem, ki je mojstra sprva kritiziral zaradi njegove "dekadencije", kasneje pa je sam padel pod njegov vpliv. Mimogrede, Gallen je ustvaril več portretov Gorkyja.

Umetnikove želje po delu z "velikimi" oblikami so se uresničile v monumentalnih dekorativnih slikah finskega paviljona na svetovni razstavi leta 1900 v Parizu. Serija del za plafon je bila posvečena Kalevali. Četrt stoletja pozneje je umetnik podobno poslikal v avli Narodnega muzeja v Helsinkih (1928).

Umetnik je v svoji ustvarjalni karieri veliko delal v Kareliji, obiskal Italijo in Nemčijo, večkrat potoval po vzhodni Afriki (danes Kenija), tri leta živel v Ameriki. Seveda je naslikal številne portrete, posvečene Afričanom in avtohtonim prebivalcem Amerike - Indijancem. Ampak to je že druga zgodba.

Zadnja leta svojega življenja se je Gallen-Kallela aktivno ukvarjal s politiko. Leta 1918 sta Gallen-Kallela in njegov sin sodelovala v finski državljanski vojni. Kasneje so umetnika prosili, naj oblikuje zastave, državne simbole (grb in zastavo republike Ukhta, red Finske bele vrtnice, red križa svobode) in uniforme neodvisne Finske. Umetnik je razvil tudi finski uniformirani bajonetni nož modela 1919.

Umrl 66-letni Gallen-Kallela v Stockholmu leta 1931 zaradi pljučnice. Na poti iz Københavna, kjer je predaval na lokalni univerzi, je bil umetnik zelo mrzel in ni vstal iz bolniške postelje.

Glede na delo skandinavskih umetnikov, ki so delovali na prelomu iz 19. v 20. stoletje, bi rad povedal, da so nekateri do zadnjih dni ostali zvesti idealom realizma. V naši publikaciji: Čar atmosferskih skandinavskih pokrajin švedskega umetnika klasika Arvida Lindströma si lahko ogledate galerijo njegovih čudovitih slik.