Zakaj ruski tekmec Salvadorja Dalija doma ni znan: umetnik Pavel Chelishchev

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Dela prvega ruskega nadrealista so postala senzacija na dražbi Sotheby's leta 2010. Ena od slik Pavla Chelishcheva, čigar ime je v Rusiji in tujini malo znano, je bila prodana za skoraj milijon dolarjev. Občasno se pojavijo na dražbi, njegova mistična platna gredo pod kladivo za bajne vsote. Kdo pa je bil ta skrivnostni umetnik, ki je bil celo desetletje pred Salvadorjem Dalijem?

Pavel Chelishchev se je rodil leta 1898 v družini posestnika, nekdanjega izrednega profesorja na Moskovski državni univerzi. Družina Chelishchev po legendi izvira iz kolega Dmitrija Donskoya. Umetnikovo otroštvo je bilo pestro. Narava je subtilna in vtisljiva, v otroštvu je ustvaril svojo vero, ki je vključevala molitve do dreves, in v to kult "vključil" svojo sestro. Pavel Chelishchev je imel rad balet in razmišljal je o karieri na tem področju. Družina je govorila francosko, nemško in angleško - fant pa je odlično obvladal tuje jezike. Zgodaj se je začel zanimati za umetnost, že od otroštva je slikal portrete svojih sorodnikov. Starši so z razumevanjem gledali na njegove hobije, na vse možne načine spodbujali sinovo zanimanje za slikanje, se naročali na umetniške revije zanj in vabili učitelje. Vendar pa slavni ruski impresionist Konstantin Korovin … ni hotel poučevati Pavla Čeliščeva. "On je že umetnik," - tako je odgovoril, ko je videl delo mladeniča.

Leta 1916 je Chelishchev začel študirati v Moskvi, vendar je izbruhnila revolucija. Družina Chelishchev je bila izseljena iz Dubrovke po Leninovem osebnem ukazu. Bežeči pred preganjanjem so se preselili v Kijev. Tam je Pavel spoznal Alexandro Exter in se od nje naučil, študiral na ikonopisni delavnici in vstopil na Kijevsko umetnostno akademijo. Poskusil se je celo kot gledališki umetnik, a predstave, ki jih je zasnoval, niso prišle. Potem se umetnikova sled izgubi. V prostovoljni vojski je služil kot kartograf, nato pa se je pridružil Denikinu ali pa se je dobro zaposlil kot gledališki umetnik v Odesi. Tako ali drugače je leta 1920 končal v Carigradu, leto kasneje se je preselil v Sofijo, nekaj mesecev kasneje se je za nekaj let naselil v Berlinu … V teh letih se je Chelishchev ukvarjal predvsem z gledališko kuliso in šele leta 1923, ko ste se že naselili v Parizu, bi se lahko posvetili štafelajnemu slikarstvu.

Slave mu ni uspelo pridobiti ne v domovini ne v emigrantskih krogih, Pariz pa je Chelishcheva pozdravil precej hladno. Potem pa se je zgodil čudež - Gertrude Stein je sama kupila njegovo sliko "Košarica jagod", pisateljeve okuse pa je posnemala celotna pariška boemija. In umetnik sam jo je imel zelo rad. Postali so prijatelji - in to prijateljstvo so prenesli vse življenje.

Od sredine dvajsetih let prejšnjega stoletja je začel aktivno sodelovati na razstavah, njegova dela se kupujejo, pojavljajo se kupci in novi pokrovitelji … Hkrati se je Chelishchev srečal in sodeloval z velikim Diaghilevim. Slika veliko portretov, poskuša prenesti ne toliko videz kot bistvo, dušo osebe. To ga pripelje do kubističnih in nadrealističnih poskusov.

Steinovo pokroviteljstvo je omogočilo Chelishchevu, da je pridobil priljubljenost v določenih krogih … in ljubezen svojega življenja. Na enem od srečanj salona Gertrude Stein je spoznal Charlesa Henryja Forda, njegovega stalnega partnerja naslednja tri desetletja. Fordovi portreti so prežeti z globoko ljubeznijo z rahlim pridihom žalosti. Z njim je Chelishchev odšel v New York, kjer se je lotil oblikovanja in delal za revije View in Vouge.

Že v ZDA se je oblikoval poseben ustvarjalni slog Chelishcheva. Še naprej je delal v žanru realističnega slikarstva, vse pogosteje pa so se v njegovem ateljeju pojavljale »metaforične pokrajine«, absurdna, čudna, groteskna in fantastična dela. Svoje prve nadrealistične poskuse je javnosti predstavil v dvajsetih letih prejšnjega stoletja - še pred Magrittejem, Ernstom in Dalijem.

Naivna prepričanja v otroštvu se odražajo v hibridizaciji človeških in naravnih podob. Da bi dosegel zanimivo teksturo, je Chelishchev barvam dodal pesek, kavo, bleščice … Najbolj znana serija Chelishchevih del so "metafizične glave", portreti človeških duš, ki so samo bistvo živega, mislečega bitja. So "rentgenski žarki" človeških glav, vključno z drobci živčnega in obtočnega sistema, kosti lobanje, organi vida in vonja. Kasneje je umetnik začel ustvarjati portrete iz "žarečih" spiralov in koncentričnih krogov.

Prava slava je v štiridesetih letih prejšnjega stoletja padla na Chelishcheva in ga … prestrašila. Po zmagoslavni razstavi v MOMI je praktično prenehal komunicirati z javnostjo. Bil je pripravljen na nerazumevanje, zavrnitev, posmeh bolj kot na splošno občudovanje. Ljudje so Čelščevu postali tako gnusni, da jih je postopoma "izgnal" s platna - v tem obdobju se je zanimal za abstraktno slikarstvo. Chelishchev je umrl v Italiji v svoji vili v Frascatiju leta 1957 - in bil obujen zaradi umetnosti. Charles Ford in njegova sestra Ruth, s katero je bil tudi Chelishchev zelo blizu, sta začela ohranjati in popularizirati svoje delo. Organizirali so razstave in "prinesli" Chelishcheva dela na umetniški trg. V Rusiji se njegov sorodnik, pesnik K. Kedrov, ukvarja z ohranjanjem spomina na umetnika.

Razlog, da Pavel Chelishchev širši javnosti ni znan, je, da se je njegov talent razkril ob napačnem času. Ni dovolj, da si nadarjen umetnik - moraš biti ob pravem času na pravem mestu. Chelishchev je bil premlad, da bi se "pridružil" izvrstnemu krogu dekadentnih simbolistov sveta umetnosti. Revolucija mu je preprečila dokončanje študija in pridobivanje znancev v Rusiji, naravna skromnost in aristokracija pa mu je preprečila oglaševanje. Njegovi poskusi na področju čarobnega realizma so bili pred svojim časom in jih niso razumeli njegovi sodobniki, ki so le desetletje pozneje samooklicanega kralja nadrealizma Salvadorja Dalija pozdravili s ovacijami. Vendar je v svojem življenju poznal tako slavo kot bogastvo, s katerim se mnogi umetniki ne morejo pohvaliti. In po umetnikovi smrti njegove stvaritve vedno znova postajajo odkritje za zbiratelje in umetnostne kritike.