Kazalo:
Video: Skriti pomen slike neznanega srednjeveškega slikarja: "Glasbeniki"
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
"Glasbeniki" je eno najbolj znanih del Mojstra ženskih polfigur, ki skriva skrite skrivnosti neznanega slikarja. Upodobljeni zapiski so še posebej radovedni. Kdo je ta skrivnostni mojster polovične figure? In kaj piše na partituri?
"Glasbeniki" je slika nizozemskega umetnika iz 16. stoletja, znanega pod kodnim imenom Mojster ženskih polfigur, iz zbirke državne puščave z replikami avtorskih pravic iz drugih muzejev. Tudi slika se imenuje "Tri dekleta, ki igrajo glasbo".
Neznani avtor
Mojster polovične figure je ime umetnika ali skupine umetnikov v delavnici v 16. stoletju. Ime je bilo namenjeno identifikaciji ustvarjalcev del 107 slik. Mojster, ki je delal na jugu Nizozemske ali v Antwerpnu, je ustvarjal ženske figure v žanrskih prizorih, majhnih verskih in mitoloških delih, pokrajinah in portretih. Kot se v takih primerih pogosto dogaja, se brezimnemu umetniku v umetnostnozgodovinski literaturi reče neka značilna lastnost slik, ki so mu pripisane (mojster igranja na kartah), ali ploskve, ki jo je upodobil (mojster flamancev), ali začetnice, ki jih namesto polnega imena (Master ES) itd. Določeni mojster je dobil to ime, saj je v večini primerov upodobil mlade ženske v polfigurirani perspektivi.
Dela, pripisana Mojstru ženskih polfigur, so bila najverjetneje stvaritve velike delavnice, specializirane za majhna platna, ki prikazujejo aristokratske mlade dame. Dame na slikah se ukvarjajo z različnimi temami, kot so branje, pisanje ali igranje glasbil. Vse ženske imajo enak obraz v obliki srca in enak kot. Za izraze in kretnje ženskih figur je značilna milost. Mojster v svojih delih jasno izraža visoke umetniške in moralne humanistične vrednote severne renesanse. Notranjost na slikah ima praviloma lesene obloge ali nevtralno ozadje. Najbolj znana umetnikova dela so slike "Madona z otrokom" in "Glasbeniki" (ali "Tri dekleta, ki igrajo glasbo").
"Madonna in otrok" je v zbirki Hermitage. Ne pretiravajte, če bi to delo označili za najboljšega v delu neznanega mojstra. Slika prikazuje dokaj standardni zaplet za 16. stoletje: Devica Marija z dojenčkom Jezusom. Devica Marija pregleda knjigo, Jezus pa trto. Pokrajina v ozadju spominja na delo Joachima Patinirja. Simbolika platna je zelo zanimiva: grozdje je simbol krščanstva in občestva, v rokah dojenčka pa simbol bližajoče se žrtvene smrti. Češnja je atribut dobrih namenov in pridobitev nebeškega raja. V skladu s tem skupaj simbolizirajo smrt in vstajenje Jezusa Kristusa.
Drugo najbolj znano delo Mojstra - "Glasbeniki" - eno najbolj značilnih del Mojstra ženskih polfigur. Delo ima več različic, od katerih je najboljša v zbirki Harrach (grad Rorau pri Dunaju, Avstrija).
Zaplet slike
Dekleta, ki igrajo glasbo, so elegantna in elegantna: podoba deklet, njihovi tanki aristokratski prsti, draga obleka, ki ustreza najnovejši modi tistega časa in jo dopolnjuje drag nakit. Očarljivo izbrana barvna shema je v harmoniji s ploskvijo: paleta ni bleščeča, večinoma bež in rjava, topla, prijetna soba, nekoliko razredčena z modro svetlobo, ki prodira skozi mrežasta okna.
Glasbena knjiga
Kot so dokazali raziskovalci, odprta glasbena knjiga vsebuje arijo v resničnem življenju v francoščini: to je glasba Claudena de Sermisyja in pesmi Clementa Marota, objavljene v Parizu leta 1529. Besedilo se glasi:
Ja, pesmi so v popolni harmoniji s subtilnim zapletom in podobo junakinj. Sovjetski in ruski glasbenik AE Maikapar je preučil notni zapis na sliki in prišel do zaključka, da pevec na levi poje sopranistični del, flavtistka v sredini igra tenorsko vlogo, lutnjica na desni pa spremlja po spominu, brez pogleda na zapiske. Njen skromen in nežen pogled je usmerjen neposredno v gledalca.
Slika je po letu 1529 naslikal neznani mojster sam ali njegov učenec. Zgodovina slike je prav tako neznana; v puščavo je vstopila med letoma 1763 in 1773 iz neznanega vira. Čeprav so nekatera dela poskušali opredeliti kot dela Jeana Cloueta in Hansa Verejka, so bili poskusi neuspešni. Pravo ime Mojstra je še vedno skrivnost.
Vse, ki jih zanima umetnost, bo zanimalo kdo so nazarenci in zakaj so veljali za najbolj skrivnostno gibanje umetnikov v imenu duhovnosti.
Priporočena:
Tradicionalna japonska čajna slovesnost: kako je prišlo in kaj njen skriti pomen
Japonska kultura je svetu dala popoln recept za pobeg od vsakodnevnih skrbi in za občutek miru in harmonije s svetom. Kompleksna čajna slovesnost, polna simbolov, je podrejena precej preprostim načelom, povezujejo naravnost in prefinjenost, preprostost in lepoto. "Čajna pot" - ne jesti, ne sedeti s prijatelji - je oblika budistične meditacije, ki je nastala pred približno štirimi stoletji
Skoraj pastoralne pokrajine: slike norveškega slikarja, ki so se jim posmehovali umetniki avantgarde
Dela norveškega umetnika Hansa Dahla so napolnjena s pozitivnimi čustvi. Njeni stalni liki so nasmejane mlade lepote v narodnih nošah. Na prelomu XIX-XX stoletja. slikar ni hotel preiti iz romantike v modernizem, kar je povzročilo ostre kritike in posmeh njegovim skoraj pastoralnim temam. Kljub temu so danes reprodukcije slik Hansa Dahla med mojstri decoupage povpraševane, saj bodo očarljiva dekleta sredi veličastnih fjordov in gora nekoga razveselila
Šamanske slike japonskega slikarja Soheija Takasakija (Shohei Takasaki)
Neverjetno je, kakšne šale se Providence včasih poigra z nami! V času, ko je vso Evropo zajela strast do vsega orientalskega, in sicer Japonci, umetniki, ki živijo in delajo v Deželi vzhajajočega sonca, posnemajo afriške šamane. To je mladi tokijski umetnik po imenu Shohei Takasaki. On pokriva platna s spisi in silhuetami tujih bogov
"Pomlad" Sandra Botticellija: skriti pomen renesančne mojstrovine
Renesansa je človeštvu dala platna neverjetne lepote. Poleg tega mnogi od njih vsebujejo skrite simbole in pomene. Ena od teh mojstrovin je "Pomlad" Sandra Botticellija. Na tej čudoviti sliki se skriva veliko več, kot se zdi. Nekateri simboli in alegorije tega neverjetnega platna bodo obravnavani v tem pregledu
Skrivni pomen slike Petra Bruegla: več kot sto šifriranih pregovorov
»Kot glava ob steno«, »plavaj proti toku«, »vodita drug drugega za nos« - vsi poznamo te pregovore in zanimivo je, da jih v drugih jezikih najdemo skoraj nespremenjene. Poleg tega obstajajo že več stoletij: nizozemski umetnik Pieter Bruegel je v 16. stoletju (1559) naslikal sliko "Flamski pregovori", v kateri je šifriral več kot 100 pregovorov svojega časa