Kazalo:
- 1. Eklektični umetnik
- 2. Umetnik-misatron
- 3. Moreau je opustil najprestižnejšo umetniško šolo
- 4. Osebna tragedija je privedla do nastanka mojstrovine
- 5. Moreaujeva slika - slika duhovnih sanj
- 6. Moreau se je zaprl v Akademijo svetega Luke, da bi naslikal mojstrovino
- 7. Gustave Moreau je napisal nekaj najbolj impresivnih in dramatičnih del
- 8. Angeli v Moreaujevih delih androgini
- 9. Kritika se je dobesedno sesula na Moreauja, vendar ni uničila njegove vere v njegovo slikarstvo
- 10. Ker svoje življenje ni želel prodati svojega dela, je Moreau skrbel za prihodnost svojih slik
Video: Zakaj je francoski umetnik Moreau naslikal androgene angele in zakaj ni hotel prodati svojih slik
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Gustave Moreau je francoski simbolistični slikar, znan po svojih delih z mitološkimi in verskimi temami. Ko danes slišimo ime tega mojstra, se mu verjetno spomnijo njegove mistične in skrivnostne podobe v razkošnih oblekah. Moreaujeve slike so bile pripravljene pridobiti vplivne gospode in muzeje, vendar svojega dela ni hotel prodati. Katera najbolj zanimiva dejstva se skrivajo v biografiji Gustava Moreauja?
1. Eklektični umetnik
Gustave Moreau, ki dela v akademskem, romantičnem in italijanskem slogu, se lahko imenuje eklektični umetnik. V njegovih delih lahko najdete prototip ephebe iz del Micellangela ter modrikasto ozadje in svetlobni odtenek samega Leonarda da Vincija. Njegova dela so mitološka, verska in sodobna hkrati. Konec koncev se vsi ti stili in smeri, neločljivo mešani, združujejo v Moreaujevih platnih in tvorijo izvirne, zelo individualizirane stvaritve. Moreau je menil, da je slikarstvo bogata umetnost, kar je zelo očitno na njegovih platnih.
2. Umetnik-misatron
Moreau, ki je bil nagnjen k mizantropiji, ni hotel razstavljati svojih slik, niti jih ni dovolil reproducirati. Še bolj nenavadno je bilo, da Moreau svojega dela ni hotel prodati. "Tako zelo ljubim svojo umetnost," je zapisal, "da se bom počutil srečno le, če bom pisal zase."
3. Moreau je opustil najprestižnejšo umetniško šolo
Gustave Moreau se je rodil v Parizu 6. aprila 1826. Njegov oče, Louis-Jean-Marie Moreau, je bil uspešen arhitekt v Parizu, zasnoval je stavbo za notranje ministrstvo, bil pa je tudi vodja gradnje stavb na trgu Place de la Concorde in številnih drugih projektov. Umetnikova mama, Adele Pauline Desmoutier, rojena leta 1802, je bila hči nekdanjega župana Douaija. Na splošno je bila družina Gustava Moreauja dobro preskrbljena, kar je staršem omogočilo, da so sinu omogočili kakovostno izobraževanje. Moreau je ob prvem poskusu uspešno vstopil na Višjo nacionalno šolo za likovno umetnost v Parizu. Mimogrede, to šolo je moral obiskovati vsak, ki je želel postati znan umetnik in delati na tem področju. Vendar samo izobraževanje ni ustrezalo potrebam Moreauja in je … zapustil akademijo. Nenavadno je, da nedokončani študij ni preprečil Moreauju, da bi uspešno sodeloval na razstavah Salona in postal slavni slikar.
4. Osebna tragedija je privedla do nastanka mojstrovine
20 let zaljubljen v eno žensko in v žalosti zaradi njene prezgodnje smrti, leta 1890 Gustave Moreau ustvari sliko "Orfej na grobu Euridike". Ime ji je bilo Alexandrina Dure. Melanholija in obup sta na tem platnu čim bolj izražena - to poudarja tudi izrazno poslikana pokrajina. Lik Orfeja je glavni naglas v tem zaskrbljujoče napetem krajinskem razpoloženju. Delo pripada številnim tipičnim Morovim platnom, ki izražajo stanje skrivnosti in neizrekljivosti.
5. Moreaujeva slika - slika duhovnih sanj
Za Moreauja, kot za da Vincija in Poussina, umetnika, na katera se je rad skliceval, je bilo slikanje duševno. Ni si prizadeval poustvariti same narave na platnu, ampak se je za odgovore obrnil k svoji duši. Moreau je želel ustvariti dela, ki so po njegovih besedah polna teženj, sanj, navdušenja in verskega navdušenja. Slika, v kateri je vse vzvišeno, navdihujoče, moralno in zdravo. Za Moreauja je bila intuicija notranjega umetnika pomembna več kot le risanje tistega, kar umetnik vidi pred seboj. Moreaujeva slika je zasnovana tako, da navdihuje sanje, ne misli.
6. Moreau se je zaprl v Akademijo svetega Luke, da bi naslikal mojstrovino
18. oktobra 1857 je Moreau odšel v Italijo, kraj, ki ga je želel videti. To potovanje je bilo zanj res pomembno, saj je želel oživiti zgodovinsko sliko, za katero je prej menil, da je površna in omejena. V Rimu je osebno videl renesančne freske in mojstrovine antike. Po daljšem opazovanju mojstrovin Sikstinske kapele je Moreau uspel kopirati del stropa. In kasneje.. Moreau se je dobesedno zaprl v Akademijo svetega Luke. Tu je ustvaril svoje bravurozno delo: temperirano kopijo Raphaelovega Puttija. Kasneje je angleški gospodar želel kupiti to delo. Vendar se Moreau (kot je bilo omenjeno zgoraj, mizantrop) raje ni ločil od svojega Puttija, ki ga je umetnik imenoval "otrok".
7. Gustave Moreau je napisal nekaj najbolj impresivnih in dramatičnih del
Nikoli prej slike niso imele tako dramatičnega obrata, kot so slike francoskega slikarja Moreauja. Postali so znani po svojem impresivnem obsegu. Čudovita lastnost je povezana z Moreaujevimi deli: trdno je verjel, da mora imeti umetnik notranjo dušo, da lahko pokaže lepo umetnost. Umetniški strokovnjaki trdijo, da je Moreau uspel vzpostaviti povezavo med tradicionalnimi slikarskimi praksami in novimi eksperimentalnimi idejami, ki so utrle pot umetniški šoli 20. stoletja. Spodaj si lahko ogledate najbolj izstopajoča dela Moreauja.
8. Angeli v Moreaujevih delih androgini
Moreaujeve slike so skoraj vedno osupljiva pokrajina + človeške figure. Tako delo "Jakob in angel" vsebuje dve figuri. Eden od njih je Jakob, druga figura pa Angel. Angelska halja je dragocena in razkošna, umetnik pa je Jakoba upodobil v eni tančici. Podoba angela na platnu je ustvarjena tako, da je težko razumeti njen spol - je moški ali ženska? Tudi da Vincijev vpliv je imel vlogo. Način, kako angelova roka nežno počiva na Jakobu, ga vodi in mu daje moč. Moreaujeva slika prebudi domišljijo občinstva, jih poglobi v barve in oblike, da bi spoznali, kaj se dogaja. In v večini njegovih del so Moreaujeve figure res dvoumne, kot v Jakobu in angelu. Moški in ženska, dobro in zlo - vsi elementi se na slikah Moreauja prepletajo.
9. Kritika se je dobesedno sesula na Moreauja, vendar ni uničila njegove vere v njegovo slikarstvo
Številni poskusi in nestandardni slikovni pristop so pogosto privedli do dejstva, da je Moreau na svoj nagovor prejel precejšnjo količino kritik. Vendar ga to ni nikoli odvrnilo, slikal je še naprej tako, kot je želel in se počutil. Tako je delo "Sv. Jurij in zmaj" doživelo veliko negativnih odzivov iz sveta umetnosti. Navdihnjena z mitološkimi zapleti, slika spominja na prizor iz filma. Moreau opisuje herojski trenutek zmage moške moči. Na belem konju je glavni lik platna George, ki z mečem ubije zmaja. Slika je čudovita in gledalca premišljuje nad zgodbo. Kdo je George? Od kod je prišel in zakaj je ubil zmaja? Moreau je to sliko začel slikati leta 1870, a je kmalu nanjo dolgo pozabil in jo končal šele mnogo let kasneje na vztrajanje stranke, ki je za sliko plačala 9000 frankov. Sveti Jurij, ki ubije zmaja, je zelo priljubljena tema v renesančnem slikarstvu. V 19. stoletju se je zanimanje za to temo z novo močjo pokazalo predvsem v Angliji, kjer je sv. Jurij veljal za utelešenje vojaške hrabrosti.
10. Ker svoje življenje ni želel prodati svojega dela, je Moreau skrbel za prihodnost svojih slik
Ker je v času svojega življenja prodal nekaj del, je Moreau svoj zapuščini zapustil skupaj z delavnico, kjer je bilo shranjenih približno 1.200 slik in akvarelov ter več kot 10.000 risb. V času umetnikovega življenja so francoski muzeji kupili le 3 dela, nobenega tuji.
Priporočena:
Kaj se svet spominja velikega ženskarja, ki je naslikal Mater božjo in angele: Filipa Lippija
Filippo Lippi je eden izmed številnih uglednih italijanskih renesančnih slikarjev iz obdobja Quattrocento. Njegovo delo, ki je bilo v kontekstu religiozno, igralo se je z barvami in eksperimentiralo z naturalizmom, je svetu dalo edinstveno priložnost, da biblijske figure pogleda v novi luči
Francoski umetnik je sedem dni preživel v votlem kamnu
Francoski umetnik je cel teden sedel v kamnu, jedel pire krompir in dihal skozi majhno vrzel. Kaj je točno s svojo predstavo hotel povedati mojster sodobne umetnosti, še vedno ni jasno
William Bouguereau je sijajen umetnik, ki je naslikal 800 slik in je bil stoletje pozabljen
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-eden najbolj nadarjenih francoskih umetnikov 19. stoletja, največji predstavnik salonskega akademizma, ki je napisal več kot 800 platen. Toda zgodilo se je, da sta bila njegovo ime in briljantna umetniška dediščina podvržena hudi kritiki in sta bila skoraj stoletje prepuščena pozabi
Kaj slovi po najdražjem Rembrandtovem avtoportretu in zakaj je umetnik naslikal ogromno svojih portretov
Da, Rembrandta lahko imenujemo umetnik, ki ne potrebuje modelov. Mojster je naslikal ogromno portretov svoje žene Saskia in še več avtoportretov (več kot 80!). Eden od slednjih je bil imenovan za najdražje Rembrandtovo delo. Avtoportret je šel pod kladivo za rekordnih 18,7 milijona dolarjev. Obstaja zanimiva teorija, zakaj je umetnik ustvaril toliko osebnih portretov
Oči na steblih in budistične ikone: Kako se je francoski umetnik Odilon Redon s slikanjem rešil depresije
V otroštvu je bil skrit pred človeškimi očmi, vsako noč so morje stale blizu njegove postelje, v mladosti je poznal le eno barvo - črno. Bil je nor, bil je bojevnik, bil je ustvarjalec in se rešil iz brezna temnih vizij, ki je v svoje življenje spustil svetle barve. Odilon Redon - umetnik in mislilec, predhodnik nadrealizma, ki je trdil, da so sanje bolj resnične kot resničnost