William Bouguereau je sijajen umetnik, ki je naslikal 800 slik in je bil stoletje pozabljen

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - eden najbolj nadarjenih francoskih umetnikov 19. stoletja, največji predstavnik salonskega akademizma, ki je napisal več kot 800 platen. Toda zgodilo se je, da sta bila njegovo ime in briljantna umetniška dediščina podvržena hudi kritiki in sta bila skoraj stoletje prepuščena pozabi.

V francoskem pristaniškem mestu La Rochelle, nedaleč od legendarnega Fort Boyard, se je leta 1825 rodil deček v družini trgovca z vinom Theodore Bouguereau, katerega ime bo na čelu francoskega slikarstva skoraj do konca 19. stoletju.

Nadarjenost bodočega umetnika se je v celoti pokazala že v osnovni šoli: vsi njegovi zvezki so bili dobesedno naslikani z risbami in različnimi skicami. Toda zaradi finančnih težav v družini je bil zelo mlad William v oskrbo 27-letnega strica Yuzhena, ki je mlademu talentu vzbudil zanimanje za filozofijo, literaturo, mitologijo in religijo.

Pri 14 letih nadarjeni najstnik vstopi na fakulteto. In pet let pozneje 19-letni deček pričakuje svoj prvi ustvarjalni uspeh: prejel bo nagrado "najboljša zgodovinska slika".

V tem času William začne sanjati o Parizu in neposredno o Višji šoli za likovno umetnost. Toda to je zahtevalo veliko denarja in zaslužil ga je s slikanjem portretov članov cerkve in etiketami za marmelade.

Kmalu so se sanje uresničile in William Bouguereau je postal eden najboljših učencev te šole. Da bi izvedel več o svojem prihodnjem poklicu, obiskuje tečaje iz zgodovine kostuma, študira arheologijo in sodeluje pri anatomskih sekcijah.

Vse to ga je oblikovalo kot akademskega slikarja. Leta 1850 si prizadevni umetnik pridobi Rimsko nagrado in prejme štipendijo za letni študij v Italiji, kjer se nauči osnov klasične umetnosti, se seznani z briljantnimi stvaritvami velikih mojstrov renesanse in si pridobi lastno priznanje.

In ko se je slikar vrnil v Pariz, njegova priljubljenost ni imela meja. Bouguereau je neutrudno delal na svojih stvaritvah. Že zgodaj zjutraj je prišel v svojo delavnico in odšel po polnoči. Kot vse velike umetnike je zanj značilno nenehno nezadovoljstvo s samim seboj in neustavljivo prizadevanje za popolnost. Za to so mu sodobniki dali vzdevek "Sizif 19. stoletja".

Nadarjenega slikarja so primerjali z Rembrandtom. Rekli so, da brezhibno poznavanje anatomije človeškega telesa, natančne podrobnosti, presenetljivo izbrane barve - vse to je naredilo slike Williama Bouguereauja nenavadno realistične.

In že na vrhuncu slave se William poroči z Marie-Nelly Monchablo, ki bo rodila pet otrok. Toda slikarjeva družinska sreča bo kratkotrajna. V njegovo življenje bo prišla strašna tragedija: eden za drugim bodo umrli trije njegovi otroci, za njimi pa bo umrla njegova žena. Huda žalost bo padla na umetnikova ramena in se bo odražala v njegovem delu. Eno za drugim bo pisal platna - "Devica tolažbe" in "Pieta", ki poosebljata žalost, trpljenje in neustavljivo bolečino.

Da bi nekako pozabil na žalost, se je umetnik v celoti posvetil svojemu delu. Slikal je portrete in slike na zgodovinske, mitološke, svetopisemske in alegorične teme, kjer sta prevladovali golota ženskih teles in brezdelje, kar je pri mnogih povzročilo nezadovoljstvo.

Slikar je bil obtožen razuzdanosti in pretirane erotičnosti slik, ki so pokvarile mlajšo generacijo. Z vsakim platnom se je kritika vse bolj razplamtela. Leta 1881 je francoska vlada podvrgla Williama Bouguereauja upravnemu nadzoru predstavnikov pariškega salona.

Toda Bouguereau je še naprej pisal na svoj način in ko so se v umetnost začeli pretakati novi modni trendi in smeri, jih ni sprejel in jim z vsem svojim delom nasprotoval.

Le 20 let kasneje se William poroči drugič. Izbrana bo njegova študentka Elizabeth Jane Gardner, ki se bo v celoti posvetila moževim zadevam. Zdi se, da je umetnik našel dolgo pričakovani duševni mir. Toda njegovo srečo je spet zameglila tragedija: četrti sin od petih otrok umre zaradi tuberkuloze.

Smrt njegovega sina je popolnoma oslabila zdravje mojstra. Depresivno razpoloženje, nakopičena utrujenost, neizmerna odvisnost od alkohola in kajenja so škodljivo vplivali na njegovo srce. In pri 79 letih briljantnega slikarja ni bilo več.

Pozaba in zmagoslavna vrnitev

Na prelomu stoletja je Francija, tako kot preostala Evropa, korenito spremenila svoj pogled na slikarstvo. In s prihodom modernizma so genialnega Williama Bouguereauja, ki je v svojem življenju postal izobčenec v svetu umetnosti, pozabili vsi, tudi njegovi učenci, med katerimi je bil tudi razvpiti Henri Matisse.

Skoraj celo stoletje sta njegovo ime in umetniška dediščina padla v pozabo in le v kritični literaturi je bilo mogoče negativno omeniti Williama Bouguereauja kot slikarja golega žanra. Njegove slike, poslane v shrambe muzejev, so vsa ta leta hranili v vlažnih kleteh in na podstrešjih.

Od osemdesetih let se je odnos poznavalcev umetnosti do salonsko-akademskega slikarstva spremenil in Bouguereauja so začeli obravnavati kot enega najpomembnejših slikarjev devetnajstega stoletja.

Leta 1984 je bila s podporo Montrealskega muzeja lepih umetnosti v Parizu organizirana prva retrospektivna razstava briljantnega slikarja, ki je organizatorjem z velikimi težavami uspela zbrati in predstaviti zapuščino Williama Bouguereauja. Številne stvaritve je bilo treba obnoviti, saj je minilo skoraj stoletje, prostori, v katerih so bili shranjeni, pa sploh niso ustrezali posebnim skladiščem.

Razstava del briljantnega umetnika je doživela izjemen uspeh ne le v Franciji, ampak tudi v mnogih državah sveta. Bouguereaujeva platna so se vrnila v zgodovino umetnosti in zasedla svoje mesto med mojstrovinami slikarstva.

Na prvi dražbeni prodaji leta 1977 stroški slik Williama Bouguereauja niso presegli 10 tisoč dolarjev, vendar so že leta 1999 na dražbi Christie's za 1,76 milijona dolarjev prodali le eno sliko "Kupid in psiha". No, do leta 2005 so stroški njegovega dela presegli mejo 23 milijonov dolarjev. To je bila resnično zmagoslavna vrnitev briljantnega umetnika.

Za razliko od Williama Bouguereauja, njegovega študenta in prijatelja Leon Basile Perrot v pariškem salonu prejel naziv "hors concours", kar mu je dalo pravico razstavljati svoje slike, ne da bi jih predložil žiriji.