Nori kitajski cirkus šanghajskega fotografa Maleonna

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2024-01-10 03:37

- govori Maleonn je nadarjen fotograf iz Šanghaja, ki je priljubljenost pridobil s svojim čudovitim delom. Če pogledamo njegove fotografije, polne premišljenih in natančnih podrobnosti, lahko rečemo, da se je avtor za njihovo ustvarjanje vložil veliko truda.

- pravi Maleonn

- Najprej nam povej nekaj o sebi.

Rodil sem se in odraščal na Kitajskem, star sem 36 let. Pri 12 letih sem se začel zanimati za umetnost in končal umetniško šolo pri 23 letih. Kot najstnik sem ves čas slikal in ni bilo dvoma, da bo slikanje postalo pomemben del moje kariere v prihodnosti. Sčasoma sem postal umetniški direktor nekaterih komercialnih filmov, pri čemer sem delal predvsem s kostumi in ličili igralcev. Toda v življenju ni vse tako gladko, kot bi si želeli. Tako sem imel na koncu težko obdobje, ko se je vse zdelo zelo dolgočasno, ko zaradi komercialnega okvira ni bilo ustvarjalnega izraza - in vse to me je zelo razjezilo. Tako sem leta 2004 začel svojo samostojno kariero. Seveda je bilo sprva nekaj težav, toda na mojo veliko srečo mi je uspelo spoznati ljudi, ki so ljubili moje delo, me podpirali in navdihovali.

- Kaj je vplival na vašo odločitev pri izbiri ustvarjalne poti vaše kariere?

Lahko rečemo, da je moja družina živela v umetnosti. Moj oče je bil gledališki režiser, mama pa igralka. Bil sem priča družinski globoki naklonjenosti umetnosti. To je zame naravno in pri izbiri poklica ni bilo dvomov.

- Kako bi opisali svoj stil dela?

Bolj bi me zanimalo, kaj ljudje mislijo o mojem delu. Ne želim razlagati idej in namenov mojih fotografij zaradi slabih prejšnjih izkušenj, kjer so bili moji zapiski napačno interpretirani zaradi poenostavljene razlage. Tako kot je naš svet raznolik, ima tako nešteto gledalcev z različnih koncev sveta priložnost gledati na moje delo z različnih vidikov. Pravzaprav sem slišal veliko pripomb o svojem slogu, s katerimi se na tak ali drugačen način strinjam, na primer: zelo dramatično, kot v filmu; bolj kot umetniška slika; občutek resničnosti in hkrati absurdnost fotografije ustvarja velik kontrast; zelo temne, čudne ideje v odlični izvedbi.

- Kakšne vrste tehnik uporabljate za ustvarjanje fotografij?

Uživam v delu z različnimi vrstami tehnik, ki nimajo pravil. Na primer, lahko z dimom ali tanko ribiško vrvico ustvarite določene učinke na svoji fotografiji. Moje snemanje vedno vzame veliko časa, ki ga večina porabi predvsem za pripravo - ustvarjanje želene kompozicije, lokacijo opreme in številne druge podrobnosti, ki jih lahko opazite pri končanem delu.

- Na čem trenutno delate?

V svojem ateljeju sem zgradil oder in ga napolnil z rastlinami, vključno z umetnimi drevesi. Nato sem počakal, da se živi del rastlin posuši, da bi ustvaril vzdušje zapuščenega vrta. Potem sem naredil ogromno okensko steklo, kot v muzeju, in vanj posnel veliko različnih obrazov. Posušen vrt je ozadje našega življenja.

- Kaj lahko svetujete nadobudnim fotografom?

Pred 8 leti, preden sem začel svojo fotografsko kariero in so bile moje misli samo s komercialnim delom, sem srečal dekle s fakultete. Bila je starejša od mene in že takrat je bila precej znana fotografinja. Cel večer smo se pogovarjali o umetnosti. Spomnim se njenega preprostega vprašanja: "Kakšna duhovna vrednota je tvoje delo?" Bilo me je sram. Takrat nisem imel odgovora na to vprašanje. Tako mladim talentom lahko rečem le eno: "Vaše delo je vaš jezik. V nasprotnem primeru je tišina."