Junaki katerih slik znanih umetnikov so se samoizolirali

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Po vsem svetu je glavna tema poročil seveda koronavirus. Kuga 21. stoletja je mnoge dobesedno prisilila, da ostanejo doma v karanteni. In mnogi so se odločili, da se bodo očarali z umetnostjo! Odlično opravljeno. Zanima me, kako so znani umetniki danes na svojih platnih odražali pomembno temo osamljenosti in osamljenosti? Predlagam ogled nekaterih del.

Edward Hopper - Umetnik praznega vesolja

Če se dotaknemo teme osamljenosti in izoliranosti od družbe, preprosto ni mogoče omeniti ameriškega umetnika Edwarda Hopperja. Rodil se je leta 1882 v Nyacku v New Yorku v protestantski družini srednjega razreda. Umetnikova osebnost je bila kompleksna: umaknjena, tiha in poleg tega sramežljiva (kar se je seveda odrazilo v njegovem delu). Imenujejo ga "Umetnik praznih prostorov", "pesnik dobe", "mračni socialistični realist". Njegove slike so pogosto povezane s temi imeni. Navsezadnje ponavadi prikazujejo zaprte prostore, osamljene ljudi, mrak, brezživo notranjost in ceste, ki ne vodijo nikamor. Zelo podobno sodobni realnosti! Njegovi liki, okolje, v katero jih postavlja, so v vsakdanjem življenju povsem preprosti. Nenehno eksperimentira v iskanju svojega sloga, od oljnih slik do jedkanic in nazaj je Hopper prejel javno priznanje šele pri 40 letih.

Njegove slike so s temo osamljenosti, osamljenosti tesno povezane. Umetnikova lakonska platna očarajo, njihove ploskve pa so videti kot okvirji iz naključnega filmskega traku.

John Curran je mojster prijetnih družinskih tem

Drugi ameriški umetnik je John Curran. Njegove slike odlično odražajo sodobne življenjske posebnosti. Ena najbolj značilnih značilnosti slik Johna Currena je groteskna upodobitev različnih delov človeškega telesa. Za razliko od njegovega kolega Hopperja je John Curren v svoje like vlival optimizem in vedrino. Samo poglejte ta par, kako s posebno toplino in udobjem kuhajo testenine. Ali pa se drugi par zabava ob kozarcih vina o nečem razpravljati.

Constance-Marie Charpentier in njena "Melanholija"

Constance-Marie Charpentier je bila redna gostja pariških salonov. Specializirana je za žanrske prizore in portrete, predvsem žensk in otrok. Leta 1801 je predstavila in prejela nagrado za svoje delo Melanholija. Melanholija se lahko včasih pojavi v trenutkih osamljenosti, kajti ko je človek sam s sabo, se ozre nazaj in razmisli o vsem, kar je naredil. V melanholičnem stanju se vsaka napaka in vsako dejanje močno čuti, kot da se dogaja v sedanjem trenutku. Umetnikova slika prikazuje žensko, ki gleda v tla. Njena ramena so pokrčena, kot bi jo obtežile njene mračne misli, ki odsevajo temo gozda. V sodobni realnosti nas lahko prehiti tudi melanholija.

"Stari kitarist" Pablo Picasso

Če se dotaknemo teme človeškega obstoja, je težko zanemariti Picassovo delo. Ima eno sliko, ki v veliki meri odraža naravo Italijanov v času karantene. Zasedajo se z … glasbo! "Stari kitarist" se nanaša na slavno Picassovo "modro obdobje", v katerem je uporabljal odtenke modre. Modro-modra paleta v Picassovem delu je simbol revščine, lakote in človeškega trpljenja. Na tej sliki junak igra kitaro. Glasbenik je popolnoma potopljen v svoje misli in razmišljanja. In tukaj je zelo primeren citat samega Picassa: "Brez velike osamljenosti ni mogoče nobenega resnega dela."

Domače junakinje Jana Vermeerja

Jan Vermeer je slovel po svojih žanrskih delih, kjer glavno vlogo igra ženska, ki je zaposlena pri gospodinjskih opravilih. Milkmaid je napisal Jan Vermeer v letih 1657–58. Je majhen (45,5 x 41 cm) in je čudovit primer nizozemskega realizma. Slika prikazuje služabnico v navadni sobi, ki je videti kot kuhinja. Zaposlena je pri gospodinjskih opravilih, in sicer z nalivanjem mleka v lončeno posodo. Junakinja je mlada zložljiva ženska, oblečena v tradicionalno obleko tistega časa, sestavljena iz bele lanene kape, rumene srajce in modrega predpasnika. "Mlekarka" je eno zadnjih del mojstra "zlate dobe" na Nizozemskem. Delo združuje žanr in tihožitje. Kompozicija izžareva tiho vedrino, edino gibanje, v katerem je pretok mleka v skledo. Kakšna je povezava med sliko in sedanjostjo? Ker so junaki Vermeerjevih slik zaposleni z gospodinjskimi opravili, so ljudje v obdobju karantene in samoizolacije prisiljeni zasedati gospodinjska opravila.

Whistlerjeva mama

V informacijskem prostoru lahko najdete celo zbirko predelav znamenite Whistlerjeve slike. Sherlock na stolčku Whistlerjeve matere. Whistlerjeva mama kot dekor za nohte. V vlogi Ninja Turtle. Z mačko, s psom, z električno kitaro in košarko. Whistlerjeva mama iz žogic in iz Lega. Gledanje televizije. Poslušanje glasbe. Oglašuje čevlje Christiana Louboutina … Aranžma v sivi in črni barvi, št. 1: Portret matere, najbolj znan kot Whistlerjeva mama, je platna ameriškega umetnika Jamesa McNeilla Whistlerja leta 1871. Whistler je svoje slike in grafike povezal z glasbenimi deli in jim dal glasbena imena.

Čaj na balkonu Borisa Kustodjeva

"Žena trgovca pri čaju" Borisa Kustodjeva je še en primer prijetnega preživljanja časa v času izolacije. Junakinja Kustodieva sedi na balkonu in odmereno srka čaj v ozadju pokrajinske mestne krajine. Poleg trdne tihožitja je naglas slike seveda usmerjen v junakinjo. Baronica Galina Vladimirovna Aderkas, dedinja plemiške družine iz Astrahana, pritegne poglede vseh gledalcev. Trgovci in trgovci v delu Kustodieva poosebljajo sanje ljudi o sreči, izobilju in izpolnitvi.

O osamljenosti ponavadi razmišljamo žalostno in negativno, čemur bi se morali izogniti. Čeprav je v resnici to eno najbolj zaželenih in uporabnih stanj, v katerem bi morala vsaka oseba živeti del svojega časa. To je edini trenutek, ko lahko ljudje resnično pomislijo nase, na svojega pravega Jaza in dosežejo notranji mir. Kaj vam bo še pomagalo preživeti težave v karanteni in izolaciji? Ustvarjalni flash mob! Zanimiv projekt, imenovan "Izolacija", se je začel v Rusiji, v katerem ljudje poustvarjajo znane slike doma brez Photoshopa ali drugih tretmajev. Samo improvizirana sredstva in domišljija. Zdi se, da izolacija ni oslabila ustvarjalnega duha, ampak, nasprotno, oživlja talente pri ljudeh.