Kazalo:
Video: Čudovito srednjeveško kraljestvo na slikah umetnika iz Rusije, katerega delo je cenil sam papež
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Ustvarjalnost sodobnih umetnikov ne preneha presenetiti, navdušiti in včasih preprosto zruši sodobnega gledalca z domišljijo in izvirnostjo. Danes spoznavanje neverjetnih umetnikovih del Sergej Ivčenko, ki je v svojih stvaritvah združil starodavno tehniko slikanja ikon, slog fantazije, določen odmev nadrealizma in svoj sodobni pogled na svet.
Slog slikanja Sergeja Ivčenka je tako filigranski in barvit, da ravnodušni skoraj ne morejo mimo njegovih del. Slikarjeve slike dobesedno pritegnejo pogled in nas prisilijo, da podrobno razmislimo o vsaki podobi, vsaki podrobnosti in razmišljamo asociativno, vključno z domišljijo in potegnemo vzporednice med preteklostjo in sedanjostjo.
Skoraj vsa mojstrska dela so podoba srednjeveških miniatur, z ustvarjalno idejo, umetniškim konceptom in zgodbo, izvirno kompozicijsko rešitvijo in avtorskimi tehnikami. Toda dekorativnost sloga in njihova čudovita vsebina ju zelo približata ilustracijam za literarna dela. Za vsako sliko je majhna zgodba, ki lahko gledalcu pove veliko.
Umetnik, ki ga je navdihnil srednji vek, je z edinstveno ustvarjalnostjo ustvaril svoj lastni avtorski obraz in razvil tehnike - ter rokopis, ki ga je težko zamenjati z drugimi. Tako je avtor, ko je podobe svojih likov potopil v vzdušje ustrezne dobe, uporabil atribute, oblačila in domišljijske pokrivala ter enaka nepredstavljiva glasbila in ne da bi zamudil priložnost za špekulacijo, fantaziranje ali predstavitev prikazanega skozi svetove svojih sanj.
Treba je opozoriti, da številne podobe, ki jih je ustvaril Sergej Ivčenko, nosijo glasbene prizore in ne le v smislu zapleta, ampak tudi v barvni paleti. Poglejte natančneje - bogate barve in izvrstna kompozicijska struktura slik imajo integriteto in lep harmoničen zvok.
Ločeno bi rad povedal nekaj besed o ozadju v obliki fantastičnih pokrajin, različnih draperij in okrasne teksture tkanin. Umetnik je k temu elementu svojih stvaritev pristopil s posebno skrbnostjo. Poleg tega je svoje slike dobesedno "staral" s posebno tehniko in jim dal plast stoletja starega časa.
Razpoke, craquelures služijo kot dodatna povezava, ki povezuje srednjeveško dobo s sodobnostjo in so videti zelo impresivno.
Glasbeni predmeti so umetnikov najljubši predmet
Nekaj besed o umetniku
Sergey Ivchenko se je rodil leta 1954 v Frankfurtu na Oderju v Nemčiji. Leta 1976 je po diplomi na umetniškem inštitutu v Moskvi postal pooblaščeni umetnik. Sergej Ivčenko je več kot 15 let delal v različnih umetniških ateljejih v prestolnici, v začetku devetdesetih pa je odšel na stalno prebivališče v Izrael. Tam je nekaj let delal na področju računalniške grafike, kasneje pa je postal umetniški direktor pri Utopiji v Haifi. V letih 1996-2000 je delal v svojem ateljeju v vasi umetnikov Ein HaCarmel.
Najboljše njegovo delo - ikona "Preobrazba" je bilo predstavljeno papežu Janezu Pavlu II. In se nahaja v Rimu. Seveda je to dejstvo za mojstra postalo najvišje priznanje njegovega talenta. Slikar je v tesnem sodelovanju z Nemškim umetniškim društvom od leta 2000 začel pogosto obiskovati Nemčijo in urejati razstave svojih del v vodilnih galerijah. Njegovo monumentalno delo iz tega obdobja je mogoče videti v Muzeju piva v Schwetzingenu, internetnih kavarnah v Mannheimu, v Uradu mestne straže Nemčije. Mnoga njegova dela so tudi del zasebnih zbirk nemških zbirateljev in ne samo.
Na žalost je bila umetnikova ustvarjalna kariera in življenjska pot prekinjena pred skoraj 12 leti. Sergej Ivčenko je tragično umrl 21. septembra 2008.
In nazadnje bi rad opozoril, da je za neverjetne slike Sergeja Ivčenka značilna določena skrivnost, izražena v pretencioznih starinah, v izvirnih slikah, v bogati barvni shemi, ki gledalca potopi v čudovito vzdušje. Dela Sergeja Ivčenka dobesedno izžarevajo otroško čisto dušo - na eni strani in zrelo modrost - na drugi, zato so zanimiva - tako za odraslo občinstvo kot za otroke.
Bralca še naprej seznanjamo z izjemnimi deli sodobnih umetnikov, zato predlagamo, da si ogledate portreti v slogu starega ruskega ikonopisa, ki ga je ustvaril mojster Andrey Remnev.
Priporočena:
Kdo je bil Leonardov najljubši študent, od katerega je mojster napisal "Mona Lisa" in katerega slike so danes vredne milijone
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, bolj znan kot Salai, se je rodil leta 1480 v Italiji in je bil učenec renesančnega mojstra Leonarda da Vincija. Salai je bil tudi umetnik. Eden tistih mojstrov, ki so bili širši javnosti malo znani. Ker je Georges de La Tour postal splošno znan šele v začetku 20. stoletja, Caravaggio do sredine 20. stoletja in Artemisia Gentileschi v osemdesetih letih, je bilo tako tudi pri Salaiju. Danes se dela najbolj znanega Leonardovega študenta prodajajo za več sto tisoč dolarjev
6 razlogov, zakaj je bila Irska najbolj kul srednjeveško kraljestvo
Ko gre za srednji vek, se Rus na ulici spominja raje na celinske evropske dežele - nemško, francosko ali italijansko. Posebno mesto v prostoru in kulturi srednjeveške Evrope pa je zasedla otoška Irska - trdnjava krščanske vere na severu in država izjemno strastnih svetnikov. Obstaja dolg seznam razlogov, zakaj je srednjeveška Irska res kul, toda za ta članek se bomo osredotočili na kratko
Svet otroštva 19. stoletja na slikah Gaetana Chierizija, za katerega se danes na dražbah plačujejo čudoviti zneski
Številne gledalce zanima vsakodnevno slikanje starih mojstrov preteklih stoletij, ki niso mogli le zanesljivo ujeti življenja svojih ljudi do najmanjših podrobnosti, ampak tudi ustaviti trenutke v načinu zamrznjenega kadra. Nekateri slikarji so s posebno tremo pristopili k otroški temi in dotično upodabljali iskrene in spontane otroke v žanrskih prizorih. Med njimi je znameniti Italijan Gaetano Chierizi, ki zaseda posebno mesto v zgodovini umetnosti 19. stoletja
Ulična umetnost na ulicah Rusije. Neverjetno umetniško delo umetnika Nomerza
Dela mladega ruskega umetnika Nikite, imenovanega Nomerz, so enakovredna ulični umetnosti slavnega Banksyja. Mladenič je zaslovel s svojo umetnostjo v Nižnem Novgorodu in Jekaterinburgu - tu so se pojavile njegove mojstrovine Veliki brat in zobozdravnik, ki sta se uvrstila med TOP -100 najboljših svetovnih del urbane umetnosti. O umetniku Nomerzu se odslej ne govori le v Rusiji, ampak tudi v tujih državah
Življenje Rusije v 19. stoletju v živih slikah pozabljenega umetnika Alekseja Korzukhina, ki ga obožujejo na zahodnih dražbah
Ime Alekseja Ivanoviča Korzukhina se med uglednimi ruskimi umetniki 19. stoletja redko omenja. Toda s tem njegova ustvarjalna zapuščina ni manj pomembna v zgodovini umetnosti. Korzukhin je velik umetnik, eden najboljših ruskih slikarjev tega žanra, katerega ime je bilo pozabljeno. Njegove slike so resnični dokumentarni dokazi o življenju in življenju ruskega ljudstva v predzadnjem stoletju