Ukradene mojstrovine: Znane slike, kje so še neznane

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Slike velikih mojstrov ne odlikujejo le umetniška vrednost, ampak tudi njihova vrednost, ki je v denarju precej merljiva, zato so vedno v središču roparjev. Nekatere mojstrovine, ki so nekoč izginile iz muzejev, cerkva in stolnic, še vedno obstajajo le v reprodukcijah in kopijah - usoda izvirnikov pa ostaja neznana.

Ugrabitve 20. stoletja

Delo, ki ga je ustvaril nizozemski umetnik Jan van Eyck ali njegov brat Hubert, je bilo 10. aprila 1934 ukradeno iz katedrale Saint Bavo v Gentu. Prebivalec Genta, osumljen tega zločina, je že na smrtni postelji priznal krivdo, hkrati pa je rekel, da bo skrivnost lokacije mojstrovine odnesel s seboj v grob. Trenutno je oltar v Gentu dopolnjen s kopijo iz ohranjenih fotografij izgubljenega fragmenta.

Ta slika je bila morda edini avtoportret, ki ga je naslikal Raphael. Leta 1798 so platno prepeljali iz Italije na Poljsko, v zbirko knezov Czartoryskih. Z izbruhom druge svetovne vojne je Gestapo kljub vsem poskusom skrivanja mojstrovine pred nacisti »portret mladeniča« odnesel v Hitlerjev muzej v avstrijskem mestu Linz. Po koncu vojne slike ni bilo mogoče najti. Vendar po mnenju poljskih oblasti to delo Raphaela ni uničeno in je varno, njegovo prebivališče pa ni znano.

Tradicija pravi, da je ikono naslikal evangelist Luka. Prvič se omenja leta 1347, ko je bizantinski cesar Andronik III Paleolog podaril podobo samostanu mesta Monemvasia v sodobni Grčiji. Med bojem Grkov za neodvisnost od Otomanskega cesarstva v letih 1821-1832 je bila ikona odnesena v Sankt Peterburg, kjer je zasedla svoje mesto v Zimski palači. Ikona Andronikovskaya, ki je večkrat spremenila svojo lokacijo, je končala v Bogojavčenski stolnici v Višnjem Voločku, od koder je bila leta 1984 ukradena.

Podobo verniki častijo kot čudežno. Menijo, da se je po tem, ko je ikonoklast z nožem udaril po ikoni na vratu Matere Božje, pojavila krvaveča rana. Litografska kopija ikone je shranjena v cerkvi Feodorovskega samostana v Pereslavl-Zalesskem.

Rop muzeja Isabelle Stewart Gardner v Bostonu leta 1990

V noči na 18. marec 1990 je bil postavljen nekakšen rekord v stroških slikanja mojstrovin, ukradenih v enem dnevu - škoda zaradi zločina je bila ocenjena na pol milijarde dolarjev. Roparji, oblečeni v policijske uniforme, so vstopili v muzej in po nevtralizaciji stražarjev odnesli trinajst eksponatov. Med ukradenimi slikami so bila tri Rembrandtova dela in eno njegovega študenta Howarda Flinka, pet slik Edgarja Degasa, dela Vermeerja in Moneta. Kriminalci so pred zapustitvijo muzeja uničili video posnetke. Trenutno se iskanje ukradenih mojstrovin nadaljuje in za informacije o njihovem prebivališču je bila napovedana nagrada v višini nekaj milijonov dolarjev.

Isabella Gardner je ena najbolj znanih zbirateljic, ki je v svojem življenju zbrala približno 2500 kosov evropske umetnosti.

Ta slika velja za najdražjo doslej ukradeno. Ustvaril ga je Vermeer med letoma 1663 in 1666. Na platnu so upodobljeni trije glasbeniki: dekle, ki igra na čembalo, moški z lutnjo in pevec. Na tleh je glasbilo, priljubljeno v 17. stoletju, sorodnik violončela - viola da gamba. Za pevskim dekletom je Vermeer naslikal sliko drugega velikega nizozemskega umetnika - Dirka van Baburena. To delo z naslovom "Srednya" je bilo postavljeno poleg "Koncerta" in med krajo ni bilo poškodovano.

Ta slika, poslikana leta 1633, je postala edina morska pokrajina velikega Rembrandta. Kompozicija na platnu odraža legendo o enem od čudežev Jezusa Kristusa - ko je med prečkanjem Galilejskega morja s svojimi učenci ukrotil nevihto, ki se je sprožila.

To delo je eden od vzorcev zgodnjega dela Rembrandta, ki je že takrat s tehnikami chiaroscura pokazal iznajdljiv prenos dejanj in čustev.

Na platnu je upodobljen moški, ki sedi z zvezkom za mizo v kavarni U Tortoni v Parizu, kjer je Manet skoraj vsak dan zajtrkoval. Delo je umetnik ustvaril v letih 1878-1880, v času razcveta svojih ustvarjalnih moči. "Pri Tortoniju" ni le živahen primer francoskega impresionizma, je tudi "portret obdobja", odraz enega od vidikov družbenega in kulturnega življenja Pariza ob koncu prejšnjega stoletja.

Rop muzeja Künsthal v Rotterdamu 16. oktobra 2012

Na ta dan so iz muzeja odnesli dela Matissa, Picassa, Moneta in Gauguina, približni stroški ukradenih del so bili sto milijonov dolarjev. Vse manjkajoče slike so bile takoj vnesene v bazo ukradenih umetnin, kar bi moralo kriminalcem otežiti njihovo prodajo. Hitro so izsledili osumljence pri ugrabitvi - že januarja 2013 so aretirali, zaslišali in preiskali šest verjetnih ugrabiteljev. Po besedah matere enega od možnih kriminalcev Olge Dogaru je slike odkrila in požgala v strahu pred razkritjem svojega sina. Organi pregona postavljajo pod vprašaj to izjavo, Dogaru pa je pozneje umaknila svoje besede - zato mojstrovine morda še niso uničene.

Slika je nastala leta 1919 - v tem obdobju je Matisse slikal v umirjenih barvah, na svojih platnih je imel raje sive in črne odtenke. Slika se je pojavila že v zrelem obdobju Matissejevega dela, ko je za umetnikom izkusila ustvarjalnost v slogu impresionizma, fovizma, pa tudi pot na vzhod in razumevanje tega, kar je videl na platnih. Posebna vrednost "Bralnega dekleta" je, da predstavlja pomembno stopnjo v zaznavanju umetnikove bogate ustvarjalne izkušnje.

Obe sliki je leta 1901 naslikal slikar impresionist. Izvedene na podoben način so del serije "London Mists", ki jo je Monet ustvaril med letoma 1900 in 1904.

Ko pokukate v sliko na platnu, se zdi, da obrisi mostu izhajajo iz megle, postajajo jasnejši, izstopajo iz gostega in viskoznega, skoraj otipljivega ozadja. Monet je londonske mostove naslikal v različni svetlobi in v drugačnem vremenu, okoli sedemindvajset del je namenjenih mostu Charing Cross.

Slika je bila naslikana leta 1971, ko je imel Picasso že devetdeset let. Potem ko je Olga Dogaru umaknila svoje pričevanje o uničenju slik, so se pojavile informacije, da so "Harlekinovo glavo" našli v eni od romunskih okrožij. Na žalost se je slika, ki so jo od tam pripeljali, izkazala za ponarejeno.

Morda se bodo nekega dne te in druge ukradene mojstrovine vrnile na svoja mesta in spet postale last vseh poznavalcev umetnosti. Vmes so prazni okvirji, ki so ne tako dolgo nazaj krasili velike mojstrovine, zgovornejši od vseh besed.

Toda zgodovina neverjetne priljubljenosti Da Vincijeve La Gioconde se je začela prav s tem njena ugrabitev leta 1911 iz zbirke Louvre.