Video: Italijanski barok
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
"Barok" - stari mornar je zanižalno ploskal z jezikom, pregledal še en biser in ga, zavzdihnil, odložil. "Barok" - "Grdi biser" v žargonu sredozemskih mornarjev, izvir presežkov za utrujeno osebo Nove dobe.
V baroku je vse pretirano, vsega je preveč. Svetniki bijejo v ekstazi, veselju, trpljenju in veselju zaradi trpljenja. Vse teče, vse se spreminja. Arhitektura se spremeni v slikarstvo, to pa v kiparstvo in še dlje. Vrata, ki večkrat presegajo človeško višino, so apartmaji trompe l'oeil, skozi katera ne more priti niti otrok. … Igra in skrivnost v vsem. Iz česa je narejeno? In ali je to nebo nad nami zgolj prevara?
Baročna notranjost vključuje freske, pozlato, kiparstvo, marmor, rezbarjenje, štukature in kovine, vse podrejeno eni ideji, kompozicijo, ki se dviga v višino. Iluzija kvadratov je takrat postala zelo priljubljena po vsej Evropi. Stene so se raztopile v vrtovih, strop je šel v nebo. Italijanski umetnik A. Pozzo, ki je v svojem življenju naredil veliko fresk-kvadratur, je na to temo napisal zelo impresivno razpravo "Slikovita in arhitekturna perspektiva", v kateri je podrobno opisal načela gradnje perspektive na tako velikih delovnih površinah., in s tem je svojim sodobnikom verjetno zelo pomagal pri dekoriranju elegantnih novonastalih notranjosti.
Marmor v Italiji je vedno ostal eden najljubših zaključnih materialov, vendar si tega niso mogli privoščiti vsi. Običajno je bil pravi marmor uporabljen samo za tla. Moda za obloge iz barvnega marmorja je povezana s slavnim italijanskim arhitektom Berninijem. Ta zaključek je praviloma uporabil za notranjost cerkve. Meščani, tudi plemeniti, so s takšnimi presežki dobivali takšne presežke. Zato je tehnika finto marmo, les pobarvan z imitacijo marmorja, postala zelo razširjena. Ta metoda dekoriranja je bila sprejeta dobesedno po vsej Evropi. Druga priljubljena italijanska tehnika, štukatura, je v tem času dosegla svoj vrhunec. Slike in freske so bile v večini primerov uokvirjene z belim ali pozlačenim štukaturnim dekorjem. Pohištvo tega časa je podrejeno notranjosti. Na splošno se v baročni dobi tak koncept kot ansambel začne ukoreniniti. Enotnost vseh podrobnosti, podrejena eni skupni ideji. Baročno pohištvo je težkih oblik, bujno izrezljano dekor, les, bron, marmor, steklo itd.
V tem času so znani italijanski skrinje izpadli iz uporabe. Zamenjajo jih prostorne omare, pisarne in pisarne. Na splošno je pohištvo vse udobnejše za bivanje. Za omare so značilne ukrivljene oblike in ukrivljeni venci. Plošče vrat so pogosto okrašene z vložki, vložki iz barvnega kamnitega mozaika ali intarzijo, barvnim lesenim mozaikom. Priljubljene so garderobne omare. Postali so sestavni del svečane palače. Soba, opremljena z več takšnimi stvarmi, se je imenovala "študija". To pohištvo je bilo zelo cenjeno in je bilo pogosto predstavljeno kot elegantno darilo. Vsa Evropa se je navdušila nad pisarnami, sčasoma pa sta njihova oblika in dekor začeli imeti nacionalni odtis, slovesno je tudi pohištvo za sedenje: stoli, naslanjači, stolčki. To je popolnoma v skladu z njenimi sodobnimi koncepti udobja. Oblazinjeno je bilo s temnim žametom ali vezenim blagom (tkanina s prepletenimi zlatimi ali srebrnimi nitmi).
Majhne mize z vložkom ali intarzijo so priljubljene in igrajo dekorativno vlogo. Nanje so namestili zabavne stvari, figurice, vaze, ure. Bili so okrašeni z masivnimi rezbarijami, ki so velikodušno pozlačene ali pobarvane v obliki puti in kupidov, veselih poganskih božanstev, orlov in levov. Pojavi se tehnika - ena podpora namesto štirih. Najbolj priljubljen in najljubši material je oreh. V Angliji so ga začeli uporabljati tako pogosto, da so to dobo v zgodovini dekorativne umetnosti imenovali "orehovo obdobje". Pri obdelavi ukrivljenih površin smo uporabili zelo majhne koščke furnirja. Tako se je v resnici pojavila intarzija (iz francoščine - "pikčasta z znaki"). V tem obdobju je bilo v Italiji ustanovljenih več velikih tovarn tapiserij. Italijanske volnene tkanine in tiskan žamet so postale znane po vsej Evropi, pogosto so jih uporabljali pri notranji opremi in pri oblazinjenem pohištvu.
Priporočena:
Kako je italijanski kipar iz 17. stoletja marmor spremenil v čipko: Giuliano Finelli
Marmorni portreti italijanskega kiparja Giuliana Finellija so razveselili tiste, ki so ta čudež videli že stoletja. Mojstru je uspelo dati trdemu marmornemu bloku tako nežnost satenskih tkanin, kot prefinjeno lepoto ažurne čipke in mehkobo krzna sable, ki se, kot se zdi, lahko premakne že od najmanjšega diha vetra. To je preprosto nerazumljivo. Zato še vedno ostaja velika skrivnost: kako je bilo v 17. stoletju mogoče ustvariti marmorna dela s takšnim nakitom, ko je bil glavni instrument kipar
Zakaj je italijanski oblikovalec provokator ustvaril stol v obliki ženskega telesa in zakaj se je zavzemal za "žensko razmišljanje"
Fotelj v obliki ženskega telesa, ki ga je ustvaril italijanski oblikovalec Gaetano Pesce, je bil reproduciran in kopiran več stokrat, ne da bi razmišljal o pomenu samega oblikovalca. Prepirljivec in provokator je Pesce vedno znal na najbolj ekstravaganten način pripovedovati žalostne zgodbe, izjavljal je, da je "moško razmišljanje" v sodobnem oblikovanju nesprejemljivo, arhitektura pa prijetna … na dotik
Kako in za koga je ruski industrialec Demidov postal princ v italijanski Toskani?
Bogati dedič slavne družine Demidov, Anatolij Nikolajevič, je ostal v Italiji in se nameraval poročiti. Zdi se, da pri tem ne bi smelo biti nobenih ovir - bolj zavidljivo bi bilo iskati ženina: lastnika tovarn z dohodkom 2 milijona na leto, plemiča, mladega in na splošno ni slabega samega sebe - toda tam je bil poroka težava. Nevestin oče, niti več niti manj - brat Napoleona Bonaparta, ni želel, da bi njegova hči Matilda, poročena, izgubila naslov princese. In Demidov je, ne da bi dvakrat premislil, našel izhod
Kakšne simbole je italijanski umetnik Giotto skril na svoji "skrinji"
Giotto di Bondone, bolj znan kot Giotto, je bil italijanski slikar in arhitekt iz Firenc. Velja za prvega v nizu velikih umetnikov, ki so pomembno prispevali k italijanski renesansi. V delu Giotta di Bondone so neverjetne stvaritve, ki krasijo … "škatlo". Kaj je ta škatla?
Precej zmečkano pohištvo. Umetniški projekt Nadaljuje italijanski studio Julien Сarretero
Ker ne želijo, da se nekaj dobrega konča, na primer film ali predstava, knjiga ali koncert, ljudje sprašujejo, zahtevajo ali celo mantrajo, da se predstava nadaljuje. Ustvarjalci njihovih najljubših mojstrovin pogosto izpolnjujejo te zahteve, saj jih zanima tudi povpraševanje po njihovi umetnosti. A kot vsi vemo, nadaljevanje včasih razočara … Sprašujem se, kaj si upajo oblikovalci iz italijanskega studia Julien Сarretero z izdajo serije umetniškega pohištva z naslovom To be cont