Video: Kako so retro zgradbe Ricarda Bofilla osvojile srca današnje mladine
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Skrivnostna rožnata stavba, ki se občasno pojavlja v virih Instagrama in v posnetkih priljubljenih izvajalcev, mračne ciklopske stavbe s pridihom klasike, proti kateri se razpletajo bitke trilogije Igre lakote - vse to so stvaritve arhitekta, ki sanjal o "zdravilnih mestih" in določil vektor razvoja arhitekture v naslednjih desetletjih. Kar je Ricardo Bofill zgradil v 70. letih, je v našem času prevzelo novo življenje …
Ricardo Bofill se je rodil leta 1939 v družini arhitekta in od otroštva se ni videl v nobenem drugem poklicu. Po njegovem mnenju poklicne dinastije za Katalonijo niso tako redke! Mimogrede, to pot si je izbral tudi njegov sin. Bofillova mama Maria Levy mu je vcepila pravila posvetnega bontona in sposobnost vodenja poslovnih pogajanj. Bofill je svoja prva leta preživel v krogih katalonske kulturne elite in tako kot goba vsrkal ideje, misli in koncepte. Bofill je študiral arhitekturo na Šoli za likovno umetnost v Ženevi. V tistih letih ga je navdušila organska smer v arhitekturi - zlitje stavbe z naravo, udobjem, prijetnostjo, taktilnimi materiali in iznajdljivostjo oblike. Počutil se je kot naslednik dela Franka Lloyda Wrighta in Alvarja Aalta in se dobro naučil, da stavba ne sme biti le funkcionalno in kompozicijsko preverjena, temveč mora odražati tudi duh kraja, harmonično se zliti z okoljem. Bofill je bil navdušen nad starodavnimi evropskimi mesti, duhom časa, prahom stoletij - in idejami Le Corbusierja, ki je predlagal preprosto rušenje vseh zgodovinskih stavb in polnjenje sveta z racionalno, geometrizirano, brez barv in dekorjev, arhitekturo seveda udobni, a neosebni so bili zgroženi. Vendar je Le Corbusier prej izjema. Bofill ni maral kritizirati in tekmovati. "Prijatelj sem z vsemi!" - pravi v nekem intervjuju. Pa ne samo pri arhitektih, ampak tudi pri matematikih, sociologih, kulturnih znanstvenikih, fizikih … Interdisciplinarni pristop je tisto, kar Bofill vidi kot možnost razvoja arhitekture.
Ricardo Bofill je svoj prvi projekt uresničil skoraj kot najstnik - komaj sedemnajst let! To je bila majhna hiša na Ibizi z debelimi ukrivljenimi stenami in majhnimi luknjami, kot so okna, tako modernistična kot srednjeveška. Pri vseh svojih projektih si prizadeva združiti zgodovino in sodobnost. Bofilla imenujejo postmodernist in celo pionir arhitekturnega postmodernizma, sam pa svoje delo redko opiše s to besedo, raje ima "zgodovinarstvo" ali "neoklasicizem".
Leta 1962 je Bofill odšel na "free float" in organiziral svoj arhitekturni biro. Šest let pozneje je v mestu Sant Pere de Ribes blizu svoje ljubljene Barcelone postavil "grad Kafka" (sklic na absurdistični roman pisatelja). In zbudil se je slaven. Na hribu se dviga mračna zgradba vijoličnih kock. Ponuja pogled na zaliv Sitges. Kritiki so bili precej presenečeni, ko so izvedeli, da to ni muzejski kompleks ali bivališče norih milijonarjev, ampak … stanovanjski kompleks. Devetdeset naseljenih kock kapsul, kot bi kaotično naložene ena na drugo. To je bil začetek vrste družbeno pomembnih projektov. Bofilla ne zanimajo zasebne vile, ampak stanovanjske hiše in celotne soseske.
Najbolj znan stanovanjski kompleks v Bofili je La Muralla Roja (v prevodu iz španščine kot "Rdeči zid"). Vsebuje sklice na tradicionalno mavrsko arhitekturo in sovjetski konstruktivizem. Zlomljene, kotne oblike, zapleten sistem komunikacij in premišljenih povezav stanovanjskih blokov, obvladana streha z bazenom in solarijem, glavna stvar pa je barva. V sončnih žarkih La Muralla Roja prevzame isti rožnati odtenek, ki ga imajo milenijci zdaj neverjetno radi. Tako je zaradi svoje nenavadne barve, ki je v nasprotju z modrino morja in neba, danes arhitekturna mojstrovina poznih 60. let postala "Instagram zvezda". Danes se v stanovanjih Rdečega zidu snemajo posnetki in knjižice novih zbirk.
Drug projekt Bofill, ki je v našem času spet pridobil popularnost, je spet stanovanjski kompleks - Les Espaces d'Abraxas v Franciji. Odraža urbanistične zamisli katalonskega arhitekta, ki meni, da bi morale stanovanjske stavbe varovati zasebnost občanov in hkrati biti simbolične, napolnjene s poezijo. "Mesta ni treba uničevati, ampak zdraviti," pravi Bofill. Nasprotuje zoniranju in izolaciji mestnih območij. Stavbe Les Espaces d'Abraxas se zlivajo z naravo, njihove monumentalne oblike navdihujejo klasična arhitektura, preigravajo, avtorjeva reinterpretacija. Les Espaces d'Abraxas ni bil posebej naklonjen Francozom, a je kinematografiji dobro služil, saj se je pojavil v številnih filmih - od Brazilije Terryja Gilliama do trilogije Igre lakote, kjer je v najboljšem primeru poosebljal patos in opustitev distopičnega sveta. možen način.
Bofill nikakor ni "čevljar brez škornjev", njegova rezidenca, The Factory, pa je tudi ena od ikoničnih stavb 20. stoletja. Zapuščena tovarna cementa, za katero se je zdelo, da je nihče ni načrtoval, a jo je milijonkrat obnovil, popolnoma ohranjeno, je za Bofilla postala pravi dom, vir navdiha in odskočna deska za nadaljnje poskuse. "Tovarna" se neprekinjeno obnavlja štiri desetletja - to je njen pomen. Nikoli ne bo končano.
Več kot petdeset let neutrudnega ustvarjalnega dela je Bofill razvil več kot tisoč projektov, ki jih skoraj ni mogoče pripisati nobenemu posebnemu slogu - na primer, futuristični hotel W v Barceloni je popolnoma drugačen od letoviške hiše Xanadu s svojimi srednjeveškimi oblikami in ritmičnega kompleksa Walden 7 ni mogoče zamenjati z prijetno cerkvijo Device Marije Meritxell, vendar vse govori o ljubezni. Človeku in arhitekturi, sodobnosti in zgodovini …
In danes, ko se mnogi pritožujejo nad krizo idej in hkrati nostalgirajo po preteklih časih, Bofillove romantične in brutalistične fantazije navdihujejo mlajšo generacijo ustvarjalcev.
Priporočena:
Hiša Majolica in druge lepe astrijske secesijske zgradbe, ki bodo navdušile
Moderna je pustila svoj arhitekturni pečat po vsem svetu. Umetniki so se želeli osvoboditi omejitev tradicionalnih oblik, zgodovinstva in akademske umetnosti. To iskanje nove estetike se je uveljavilo na mednarodni ravni. In Dunaj ni izjema. Pod vplivom secesije in v iskanju umetnosti, ki je bila proti ustanavljanju, se je rodila dunajska secesija. Leta 1897 so ga ustanovili nekateri najbolj znani avstrijski arhitekti in umetniki od Otta Wagnerja do Gustava Klimta, ki so darovali
Kako so se v starem sibirskem mestu v sedemdesetih letih pojavile hišna ladja, zgradbe na "piščančjih nogah" in druge nenavadnosti
Arhitektura starega mestnega jedra Irkutska navdušuje z leseno arhitekturo in sibirskim barokom, vendar poleg tega lahko tukaj najdete še veliko čudnih stavb s svojo izvirnostjo, kot da predvidevajo čas. Slog teh hiš je ne-rutalizem ali, kot ga imenujejo tudi lokalni ljubitelji arhitekture, "Irkutska renesansa". Takšne stavbe so bile v mestu zgrajene predvsem v sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja: takrat je bil pri nas v modi ne-rutalizem. Res je, še vedno obstajajo polemike o tem, ali so lepe
Prebivalci so spali, a hiša je vozila: kako, kam in zakaj so se v glavnem mestu preselile zgradbe
Ko se sprehajate po moskovskih ulicah in občudujete zgodovinske zgradbe, malokdo pomisli, da so nekatere od teh hiš pred kakšnimi sto leti stale na povsem drugem mestu. V zadnjem stoletju (zlasti v prvi polovici) so domači inženirji aktivno prakticirali selitve. Mnogo ton stavb niso razstavili, ampak so jih premaknili - včasih skupaj s prebivalci. Razlogi za selitev stavb so lahko različni. Toda rezultat je bil praviloma enak - uspeh. Takšna profesionalnost v inženiringu
Rastline iz botaničnega vrta so se spremenile v zgradbe: miniaturna železnica s čudeži
Za naslov tega članka je bilo celo težko izbrati naslov: v botaničnem vrtu New Yorka se je v predprazničnih dneh zbralo preveč zanimivih stvari. Tu boste našli miniaturni model železnice in ročno izdelane čudovite kopije najbolj ikoničnih struktur na svetu, najbolj neverjetno pa je, da je vse to narejeno iz rastlin istega botaničnega vrta
Kako so ženske-samuraji osvojile srca in se borile: oborožene, nevarne, lepe
Ko rečemo "samuraj", zagotovo predstavljamo moškega, v priljubljenih zgodovinskih filmih pa je situacija enaka. Dekle samuraja je mogoče videti v animeju - na primer v "Princesi Mononoke", vendar vsi razumejo, da v animeju lahko vidite vse, kar želite, tudi če je risanka razglašena na zgodovinsko temo. Pa vendar zgodovina pozna samurajske ženske in ne gre le za dve ali tri ločena imena