"Ljubezensko pismo" Jana Vermeerja: Zakaj je lutnja osrednja v sliki

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Na prvi pogled na znamenito sliko Jana Vermeerja "Ljubezensko pismo" se zdi ime premišljeno, saj je črka sama komaj opazna. Toda lutnja v rokah ženske igra veliko pomembnejšo simbolno vlogo. Kaj vsebuje pismo? In kaj pomeni lutnja na sliki?

Žanrsko slikarstvo

Slike, ki opazovalcu omogočajo pogled na vsakdanje življenje upodobljenih ljudi, so bile še posebej priljubljene v 17. in 18. stoletju. Imenujejo jih žanrske slike, nizozemska žanrska umetnost pa ima na tej stopnji umetnostne zgodovine nesporno mesto. Simbolika je bila še posebej priljubljena tema. Slike, ki prikazujejo ljubezenska pisma, lahko pripišemo ločeni kategoriji žanrskega slikarstva. Umetniki, kot so Jan Vermeer, Gabriel Metsu in Samuel van Hoogstrate, so s svojimi platni prispevali k svetu umetnosti.

Bezek skrivnosti

Upodobljeni prizor spominja na ključavnico. Tema v kombinaciji s svetlobo na daljavo ustvarja optično iluzijo prostorskega reliefa. Diagonale na kariranem tleh dajejo vtis globine in tridimenzionalnosti. Odprta vrata, tančica nad glavo, poljubna kompozicija ne preveč privlačnih vsakdanjih predmetov v ospredju ustvarjajo vtis popolnega presenečenja, kot da so gledalci te slike vsiljivci, ki so junake presenetili. Pri obeh ženskah je nekaj zarotniškega. In razlog je v pismu.

Junakinje na sliki

Po vsej verjetnosti so razmere v hiši te ženske zelo osebne. Bogato in elegantno oblečena ženska v pričakovanju pogleda služabnika, ki ji je pravkar izročil pismo, ki je prekinilo igro na lutnji. Nasmeh služabnika, ko pogleda sedečo ljubico, ji pokaže neko superiornost. Voditeljica je očitno presenečena, negotovo gleda sobarico, njen obisk je žensko skoraj prestrašil. Kaj je to pismo? Je to res ista stvar, na katero je ženska čakala tako dolgo? Da je črka prav ljubezen (po imenu same slike), dokazuje več simbolično pomembnih predmetov. Najprej je to lutnja sama - priljubljen simbol ljubezni, kar pomeni harmonijo dveh ljudi. Na to orodje se bomo vrnili kasneje. Drugič, morska pokrajina na steni za njimi. Kot ugotavljajo umetnostni zgodovinarji, je ladja na sliki povezana z motivom ženina kot ladja v mirnem morju ljubezni, ki čaka na srečanje s svojo ljubljeno (kot ladja, ki išče pristanišče). Ta simbolika je vzeta iz knjige "Emblems of Love" Jana Harmensa Krula, v kateri ljubezen primerja z morjem zaradi njegove "spremenljivosti". Pismo je nedvomno od ljubljene osebe, ki je trenutno daleč od doma.

Lutnja

Lutnja ima posebno mesto v zgodovini umetnosti. Simbolični pomen lutnje v 17. stoletju je del splošnega glasbenega metonima: posreduje neko sporočilo o romantiki. V renesančnem slikarstvu je atribut poosebljene glasbe (ena od sedmih svobodnih umetnosti), sluha (eden od petih čutov), polihimnije (ena od muz) in običajnega inštrumenta angelov. Lutnja je tradicionalno inštrument ljubiteljev. Včasih je lutnja instrument Orfeja in Apolona. Lutnja je bila tudi pomemben sestavni del slikarstva vanitas, ki je predstavljalo nesmiselnost užitkov. Na platnu Jana Vermeerja je lutnja atribut drhtečih in nežnih občutkov.

Svetloba in barva na sliki

Jan Vermeer je poleg subtilno predstavljenih alegorij zelo cenjen tudi zaradi svoje učinkovite in natančne uporabe svetlobe. Ne zaman ga imenujejo "čarovnik svetlobe". S svetlobo prepričljivo prikaže prostor v prostoru. Zgodovinarji verjamejo, da je Vermeer uporabil več metod, da bi videl, kako se svetloba odbija v sobi. Tehnike, ki jih je uporabil, vključujejo ogledala in kamero obscura, za nizozemskega slikarja pa lahko rečemo, da je pri uporabi barv pred svojim časom. Učinkovito je uporabil barve za ustvarjanje razpoloženja, ki ga je želel. V tem primeru je tiho, mirno in osebno sceno napolnil z nevtralnimi in temnimi barvami, kot so sive, rjave in temno modre barve. Kar se tiče sence, je Vermeer za razliko od večine svojih kolegov razumel, da sence ne smejo biti le temno sive. Namesto tega so bile mešanica sosednjih barv. Italijanski umetnik Caravaggio je neposredno vplival na Vermeerjevo uporabo Chiaroscura, priljubljene baročne tehnike, v kateri se svetloba in senca močno razlikujeta med seboj, da izboljšata kompozicijo. Svežina rumene in modre barve, čudovita svetlobna obdelava in subtilni odtenki barv v oblačilih in sencah v notranjosti so nedvomno delo mojstra.

Simbolika

Metla in copati nimajo le kompozicijskega pomena (gledalca ločijo od občutkov in skrivnosti junakinje), ampak imajo tudi pomembno simbolno vlogo, še posebej, ker jih je umetnik postavil v ospredje. Copati tukaj razkrivajo nezakonito ljubezen (ljubezen zunaj zakona). Metla, prikazana na vsakdanjem prizorišču, lahko kaže na to, da je bila poroka pozabljena ali preložena. In končno, "poroka z metlo" je izraz, ki se nanaša na par zunaj zakonske zveze. Tako je ljubezen na sliki dvojna - po eni strani so to zaljubljenca, ki se pogrešata, ki sta v najbolj zaskrbljenem obdobju svojih občutkov (to so romantična sporočila). Po drugi strani je to razmerje nezakonito, zunaj zakonske zveze. Zato občinstvo ustvarja občutek skrivnosti in previdnosti: da ne bi bila obsojena s strani konzervativne družbe iz 17. stoletja, so ljubljeni prisiljeni svoj odnos skrivati.

Tako lutnja izraža glavno simboliko slike Jana Vermeerja - romantično temo pisma. Najpomembnejša značilnost pa so zasenčena vrata, zaradi katerih se občinstvo resnično počuti kot tujci, nenadni opazovalci osebnega trenutka zapleta. Le opazite lahko dve ženski in skrivnost njunega pogleda, vsebina samega pisma pa popolnoma ujame radovednost vsakega opazovalca.

Avtor: Jamilya Art