Kazalo:
- Nekaj besed o mojstru
- Tema srečnega materinstva
- Portretna slika italijanskega umetnika
- Tema moških na sliki Pina Daena
- Pino Daeni je izjemen ilustrator
Video: Čutno nežne slike Italijana Pina Daena, napolnjene z ljubeznijo in toplino
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
V svetu sodobne umetnosti ni toliko mojstrov, ki bi imeli sposobnost, da s čopiči in barvami prenesejo resnična čustva ljudi, njihovo stanje duha, pravo ljubezen in sentimentalna čustva. Italijanska umetnica, ilustratorka številnih ženskih romanov in avtorica presenetljivo toplih in duševnih slik Pino Daeni to veščino je odlično obvladal.
Nekaj besed o mojstru
Pinot Daeni, rojen Giuseppe Dangelico, se je rodil v Italiji jeseni 1939. Njegove izredne risarske sposobnosti so bodočega umetnika najprej pripeljale na Umetniški inštitut v mestu Bari, nato na Akademijo za likovno umetnost Brera v Milanu. Pri razvoju svojega ustvarjalnega sloga in avtorskega rokopisa ga je navdihnilo delo predrafaelitov in dela italijanskega umetniškega združenja Macchiaioli. Ti trendi v umetnosti so se pojavili sredi 19. stoletja in so nasprotovali konvencijam akademizma in klasicizma v slikarstvu.
Med študijem je nadobudni umetnik izpopolnjeval svoje sposobnosti, veliko delal na goli. Poznavanje anatomske zgradbe telesa mu je bilo zelo koristno pri njegovem prihodnjem delu. Zato je na vseh slikah mojstra odlična sposobnost reproduciranja izraza obraza in dinamike gibanja teles njegovih junakov.
Pino Daeni je za svoje delo izbral izjemen slog, napolnjen z romantiko, prefinjeno žensko in ganljivo otroško podobo, naslikano v pisanih toplih barvah. In zapleti Pinovih del gledalca potopijo v vzdušje topline in nežnosti, materinske in otroške ljubezni, intimnosti in mračne blaženosti. In vse to je začinjeno z notami nostalgije. Očitno je duševnost Daenijevih slik glavni razlog za umetnikovo veliko priljubljenost, zato so mojstrova dela povpraševana in zelo cenjena tako v Ameriki kot v Evropi.
Pino, ki je v svoji domovini dosegel izjemen uspeh, je z družino zapustil sončno Italijo in odšel v tujino v iskanju novih obzorij za svojo ustvarjalnost. V ZDA je uspešno nadaljeval kariero in se povzpel na vrh svetovne slave. Najprej je bilo v znameniti galeriji Borghi več njegovih osebnih razstav, nato na stotine knjižnih platnic, ki jih je umetnik ustvaril za dela znanih ameriških pisateljic Danielle Steele, Sylvie Summerfield in Amande Ashley. To je Pinu omogočilo, da je dosegel, kar si je prizadeval za Ameriko - povzdignil se je v rang priljubljenih visoko plačanih mojstrov sodobne umetnosti svetovnega merila.
Tema srečnega materinstva
Umetnica je številna dela posvetila temi materinstva, zelo subtilno in čutno prenašala nežnost, skrb in ljubezen matere do svojih otrok. Umetnikova spretnost bo očarala predvsem z neverjetno tehniko, zahvaljujoč kateri se zdi, da so platna zamegljena z zračno meglico, raztapljajo manjše podrobnosti in se tako osredotočajo na glavno.
Portretna slika italijanskega umetnika
Tema moških na sliki Pina Daena
Umetnica je skupaj s številnimi ženskimi podobami ustvarila številne moške portrete, v katerih se čuti moško načelo in notranja moč ter privlačnost močnega moškega telesa.
Pino Daeni je izjemen ilustrator
Italijanski ilustrator ima več kot 3000 platnic za knjige, različne filmske plakate in ilustracije za sijajne revije. In to ne šteje velikega števila slik.
Dela Pina Daena se hranijo v številnih umetniških galerijah po vsem svetu. Giclee iz svojega dela (umetniški odtisi na platnu ali papirju) se prodaja za tisoče dolarjev. In to ne omenjam izvirnikov, ki imajo na umetniškem trgu bajne cene.
Lahka erotika in očarljiv sentimentalizem sta lastna dela angleškega umetnika Fredericka Leightona, ki pripadajo tudi privržencem predrafaelizma.
Priporočena:
Srhljive slike genija nadrealizma in distopije, napolnjene s strahovi in tragedijami: Zdzislaw Beksiński
Nagrajeni nadrealistični umetnik, ustvarjalni fotograf in oseba, ki je doživela veliko žalosti - vsi ti opisi veljajo za Zdzislava (Zdzislava) Beksińskega, ki se je vse življenje boril s težavami in neutrudno slikal slike, nasičene s čustvenimi izkušnjami, tragedijami, strahovi in odmevi vojne. Kljub vsemu je njegovo delo, zasenčeno s hrepenenjem, žalostjo in bolečino, našlo priznanje po vsem svetu in se je v zgodovino zapisalo kot distopična umetnost
Akvarelne pokrajine: slike, nasičene s svetlobo, melanholijo in nevidno toplino
"Ne bi smeli slikati tega, kar vidite. Slikajte svetlobo, da oživite stvari, «je povedal umetnik Thomas Schaller, ki je ustvaril na desetine slik, v katerih so bile zamrznjene akvarelne pokrajine. Njegova dela so balzam za dušo s pridihom melanholije in žalosti. Ulice, potopljene v žarke dnevne svetlobe, stavbe, ki zasenčijo barve mestnih trgov, ljudje, ki se vrtijo po svojem poslu - vse to in še veliko več je nasičeno z nevidno toplino, ki jo čutite s celim telesom, vsakič, ko svoj pogled vrnete na te
Neverjetne alegorije Tizianove slike: Kdo je služil kot prototip za "čudno sliko" briljantnega Italijana
Tizian Vecellio da Cadore je v času svojega življenja prejel naziv "Kralj slikarjev in slikar kraljev". Veljal je za najboljšega portretista svojega časa in ujeti na njegovo platno je pomenil pridobitev večne nesmrtnosti. Koga je veliki Tizian ovekovečil na alegoričnem platnu poznega obdobja - v nadaljevanju pregleda
Slike z dušo ali narejene iskreno z ljubeznijo
Ganljiva in na prvi pogled naivna dela gruzijskega umetnika Nina Chakvetadzeja, katere glavna tema so - prijazni, ljubki otroci z modrimi očmi izven naših let, nas vračajo v daljno otroštvo in povzročajo najsvetlejša čustva in izkušnje. Vsaka slika ni samo nasičena z neverjetno nežnostjo, toplino in udobjem, ampak tudi začinjena s kapljico žalosti, tiho zmrznjena v zraku
"Tempo valčka": čutno prodorna ljubezenska pesem klasika "srebrne dobe" Ivana Aksenova
Ime Ivana Aksenova je z zlatimi črkami vključeno na seznam pesnikov "srebrne dobe". Rodil se je v plemiški družini v Putivlu, diplomiral je iz kadetskega zbora v Kijevu, kasneje pa Nikolajevske vojaške inženirske šole v Moskvi. Izgnanstvo, v katerega so ga leta 1908 poslali zaradi podpore uporu saperja, je spodbudilo Aksjonova, da se je zanimal za literaturo. In vrnil se je v Kijev kot zrel pesnik in likovni kritik. Njegova literarna dediščina še danes zanima ljubitelje poezije