Zakaj ekstravagantnega genija renesanse v domovini stoletja niso prepoznali: "Še en Benečan" Lorenza Lotta

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Med velikimi italijanskimi renesančnimi umetniki posebno mesto zaseda Lorenzo Lotto. V zadnjem času je bil ta slikar v senci svojih znanih sodobnikov in rojakov, ki je stoletja ostal neprepoznan tudi v svoji domovini. Medtem si ustvarjalna in življenjska pot tega mizantropa in nekonformista Tizianovih časov, tako kot usoda nekaterih njegovih slik, zasluži pozornost, študij in pogosto - in občudovanje.

Loto in visoka renesančna Italija

Lorenzo Lotto se je rodil leta 1480. Italijanska umetnost je v tistih časih vstopila v obdobje visoke renesanse. Glavno smer v slikarstvu so določili beneški umetniki, prebivalci celinske Italije pa so hodili v to mesto, da bi prevzeli način uglednih mojstrov in našli izraz in priznanje njihovega talenta.

Kljub temu, da je imel Lotto srečo, da je svoje otroštvo in mladost preživel v Benetkah, potem ko je tam dobil umetniško izobrazbo, na nek način nikoli ni postal beneški umetnik.

Slog slikanja Lotto je že na začetku svoje kariere odlikoval njegova izvirnost, oblikoval se je pod vplivom že priznanih mojstrov, kot sta Bellini in kasneje - Giorgione. Alvise Vivarini velja za neposredno učiteljico Lota, ki zavzema precej skromno mesto v zgodovini slikarstva. Toda dela Albrechta Dürerja, pa tudi osebno poznanstvo z njim, so imela veliko večji vpliv na delo mladega umetnika.

Prvo veliko naročilo je Lotto prejel pri triindvajsetih letih v Trevisu, kamor je odšel narediti portret škofa Bernarda di Rossija. Za portret je umetnik ustvaril drugo platno, "ovitek", na katerem je upodobil "Alegorijo vrline in poroke". Na prvi pogled, ki vsebuje abstraktno ploskev, je bila kompozicija neposredno povezana z naročnikom portreta: na primer uničeno drevo je simboliziralo družino de Rossi, ki je bila takrat na robu izumrtja in je bila raztrgana zaradi nasprotij med posamezne veje.

Nedaleč od Trevisa, v Tiveronu, je Lotto ustvaril oltarno podobo za majhno cerkev sv. Cristine. Najuspešnejše in najbolj plodno obdobje umetnikovega življenja v regiji Marche v osrednji Italiji - tisto, kjer se nahajajo mesta Ancona, Recanati, Jesi, Loreto. Trenutno Lottova dela najdemo v številnih templjih na tem območju, njihovo število pa je v velikih muzejih po svetu zelo majhno. Mojster je obiskal tudi Rim, kjer je leta 1509 po naročilu papeža Julija II naslikal notranjost vatikanske palače. Lotto je v Bergamu ustvaril številne slike, kjer je slikal portrete bogatih državljanov.

Lotto je še naprej potoval po različnih italijanskih pokrajinah in pogosto je naročil - tako okrasitev notranjosti templjev kot ustvarjanje portretov. Ko se je ločil od takrat znanih slikarskih kanonov, Lorenzo Lotto ni užival brezpogojnega priznanja, ki so ga pridobili drugi Benečani in v prvi vrsti Tizian. Poleg tega je delo v Benetkah od umetnika zahtevalo lastnosti, ki so bile v nasprotju z Lottovo naravo: zmožnost doseči pokroviteljstvo bogatih zavetnikov, ugajati uglednim mojstrom, upoštevati nekatera slikarska merila.

Edinstven slog Lorenza Lota

Osredotočeni na filozofijo in znamenitosti starodavne umetnosti, so beneški slikarji ustvarili idealizirane, vzvišene podobe. Lotto je kot globoko religiozna, zaskrbljena, čustvena oseba v svojih delih poudarjal človeško bistvo likov, gledalca pa je vpletel v dogajanje na platnu, včasih pa je v nasprotju s kanoni obrnil pogled svetnikov nanj. na sliki z naslovom "Madona s štirimi svetniki".

Portrete Lorenza Lotta odlikuje posebna globina, vsebujejo odsev notranjega sveta lika. Mojster se modelu ne laska, ampak s pomočjo mimike, oči, ozadja, lastnosti, do katerih se je umetnik vedno zelo skrbno približal, posreduje pravi psihološki videz osebe in pogosto tudi njen osebni odnos.

Skoraj v vseh Lotovih delih je pokrajina, ki ji je namenil veliko pozornosti. Na sliki Mistična zaroka svete Katarine je za podobo parapeta s preprogo, vrženo čez, velik pravokoten prostor zamazan s temno barvo. To so sledi starega vandalizma. Leta 1527 je francoski vojak, navdušen nad lepoto Sinaja na sliki, izrezal kos platna za svojo osebno zbirko. Zgodovina ni ohranila imena te osebe, niti natančnih podatkov o tem, kako je izgledal izgubljeni del slike.

Lotto je veliko pozornosti namenil podrobnostim - predmeti, kot so knjige, rože, školjke, nakit in dodatki, so po besedah umetnika pomagali prenašati razpoloženje in čustveno ozadje dogajanja na platnu ter natančneje prikazati značaj oseba, upodobljena na sliki. Lottovo delo je mogoče prepoznati po skrbni izdelavi gub tkanin, draperij, kombinaciji bogate modre, rdeče, rumene in zelene barve.

Njegov umetniški slog je tako značilen, da omogoča sklepanje o avtorstvu tudi brez podpisa na sliki, kot se je zgodilo z delom, ki se zdaj imenuje "Madonna delle Grazie". Slika je v zbirko Ermitaža prišla v dvajsetih letih 20. stoletja iz zasebne zbirke. Ugotovljeno je bilo približno datiranje - 16. stoletje, ki je pripadalo enemu od italijanskih mojstrov, je bilo prav tako nedvomno. Temna zavesa, proti kateri je bila upodobljena Madona z otrokom, se je po infrardečih in rentgenskih študijah izkazala, da je kasneje prebarvala prej naslikane figure treh angelov. Ker so zaradi visoke stopnje spretnosti sumili na pripadnost dela Lorenza Lota, so umetnostni kritiki po preučitvi njegovih zapiskov ugotovili, da je sliko ustvaril on leta 1542.

Zapuščina Lorenza Lota in njeno mesto v zgodovini umetnosti

Lotto je za seboj pustil ne le več kot sto slik, temveč tudi osebno dopisovanje, pa tudi tako imenovano "knjigo računov", ki jo je vodil od leta 1538 in kamor je zabeležil ves prejeti in porabljeni denar. Zahvaljujoč tej knjigi je bilo mogoče ugotoviti avtorstvo njegovih slik, ki so bile odkrite brez podpisa ali drugih identifikacijskih oznak. Iz zapisov je znano, da se je umetnik nekaj časa poskušal naseliti v Benetkah in od svojega sorodnika Maria d'Armana in hčerke Lucretia najeti stanovanje.

Kljub temu je Lorenzo Lotto od 70. leta postal novinec dominikanskega samostana Santa Casa v Loretu, za katerega je med potovanjem po Italiji že izpolnil številna naročila. Do konca svojega življenja je Lotto odlikoval stroga samodisciplina, pobožnost, trpel zaradi pomanjkanja priznanja in na splošno težko našel skupni jezik z ljudmi. Umetnik je umrl v samostanu v starosti približno 77 let. Verjetno je bilo Lottovo zadnje delo Prinašanje v tempelj.

Lottov poseben slog slikanja in velika konkurenca italijanskih umetnikov več stoletij sta ga naredila skoraj neznanemu širši javnosti. Slavo ustvarjalni dediščini Lorenza Lotta so prinesla dela umetnostnega kritika Bernarda Berensona, ki je konec 19. stoletja tega umetnika znova odkril v svetu. Leta 1953 je bila v Italiji velika razstava njegovih del.

Po mnenju raziskovalcev Lotto slikarstva bi se, če bi umetnost Benetk sledila temu umetniku, razvila po poti ne do Tintoretta, ampak do Rembrandta. Dejansko s Severna renesansa Beneške slike imajo veliko skupnega, kar ne zanika niti edinstvenega sloga niti posebnega mesta, ki ga zasedajo v umetnosti renesanse.