Kazalo:
Video: Skrivnosti ženske duše v slogu secesije na slikah moskovskega umetnika
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Umetnice praviloma v zgodovino umetnosti vedno prinesejo nekaj svojega, izrednega in prefinjenega. Tako je urejena ženska duša, v njej je skrivnost, krhkost in neverjetna moč ustvarjanja. Danes bi se rad obrnil k ustvarjalnosti Moskovska umetnica Irina Kotova, in z očmi prikazati neverjetno preobrazbo okoliškega sveta skozi slog secesije.
Vsaka slika Irine je izvirna kombinacija sodobnih besedil in slikovite secesije, kjer ni nič odvečnega - vse je lakonsko, svetlo in elegantno. Nenavadno izpopolnjene junakinje umetnikovih platen, tako kot vesoljci, pritegnejo gledalca in odnesejo v fantastičen čutni svet sanj in mistike.
Barvna shema, ki se je zelo subtilno in harmonično ujemala z vsakim delom, pa tudi stilizacija slik in predmetov, je naredila avtorjev rokopis Irine Kotora prepoznaven in edinstven.
Sodobnost je trend v uporabni umetnosti, pa tudi v arhitekturi poznega 19. - začetka 20. stoletja. Njihova glavna značilnost je konstruktivnost, čiste črte, lakonizem in celovitost oblik. Za sodobnost niso značilni ostri koti in jasno opredeljene ravne črte, so zelo gladke in ukrivljene, zelo blizu naravnim oblikam rastlinskega sveta.
Nekaj o umetniku
Irina Kotova (rojena 1979) prihaja iz mesta Zagorsk, zdaj Sergiev Posad, blizu Moskve. Deklica je od otroštva, navdušena nad slikami znanih klasikov, začela risati. V osnovni šoli je obiskovala umetniški atelje, potem je bila umetniška šola in Umetnostno -industrijska šola Abramtsev po imenu I. V. M. Vasnetsov. In končno - imenovan državni inštitut za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo Sankt Peterburga. A. I. Repin.
Med študijem je bila večkrat nagrajena s strani atestirne komisije Fakultete za slikarstvo, leta 2006 pa je bila s sklepom predsedstva Akademije za umetnost nagrajena z zlato medaljo za uspešen študij. Irina Kotova se je pogosto udeleževala natečajev in osvajala nagrade, poleg tega pa je razstavljala svoje stvaritve skupaj z deli že uveljavljenih mojstrov.
Prva razstava je za vsakega umetnika zelo razburljiv dogodek, saj lahko vsakega umetnika užali, ne more pa ga sprejeti vsak mojster. Tudi Irina je ta pekoči trenutek v svojem življenju doživela in se ga zdaj z nasmehom spominja:.
Dela Irine Kotove so zelo priljubljena tudi v tiskarski industriji. Zahvaljujoč najnovejšim tehnologijam se prenašajo na tkanine, iz katerih so šivani ekskluzivni predmeti. Tudi reprodukcije njenih del so v ogromnih količinah razdeljene v obliki vseh vrst plakatov, razglednic in koledarjev.
Izvirne slike Irine se trenutno distribuirajo v zasebnih domačih zbirkah, pa tudi v tujini - v Francijo, Nemčijo, ZDA, na Japonsko in v druge države sveta, kar povečuje slavo in uspeh mlade umetnice.
Nadaljevanje teme ženskega slikarstva, čudovito čudovito dela Nadežde Ilyine v slogu fantazije - umetnice iz Sankt Peterburga.
Priporočena:
Kakšne skrivnosti skriva 10 najlepših stavb ruske secesije
Lepota našega sveta ni le v umetnosti in naravnih objektih, ampak tudi v arhitekturi. Arhitektura Rusije je praviloma nezasluženo prikrajšana za pozornost, zato jo bomo danes popravili in vam povedali o desetih najvplivnejših stavbah na ozemlju države, ki so bile narejene v slogu ruske secesije
Romantika srebrne dobe v slogu secesije na platnih moskovske umetnice Svetlane Valueve
"Rojeni ste celo stoletje pozneje," - so dejali učitelji slikanja na Moskovskem državnem umetniškem inštitutu. Surikov svoji študentki - Svetlani Valuevi. In seveda so imeli prav. Moskovski umetnik se je že kot študent začel navduševati nad slogom secesije, torej modernim, tako priljubljenim med slikarji v začetku prejšnjega stoletja. Junakinje njenih čudovitih platen so ženske, ki jim je bilo v srebrni dobi usojeno živeti. Upodobljeni, obdani z gracioznimi oblikami in potopljeni v mistični svet fantazije, so zelo
Kako večplastne slike sodobnega moskovskega avantgardnega umetnika očarajo občinstvo
Za mnoge je primer likovne umetnosti abstrakcionizem in avantgarda, popolnoma jih ne zanimajo umetniki, ki kopirajo resničnost. In to ni presenetljivo, saj je zaradi moči individualnega dojemanja resničnosti ti slikarski trendi v sodobnem svetu zelo povpraševani. In danes za ljubitelje avantgarde naša virtualna galerija predstavlja delo svetovno znanega moskovskega umetnika-Sergeja Chesnokova-Ladyzhenskega, ki je zaslovel s svojim nenavadnim avtorskim rokopisom
Nadrealistične risbe moskovskega umetnika Andreya Fereza
Rene Magritte je o svojem delu dejal, da njegove slike "ne spijo sanje, ampak prebujajoče se sanje". Delo slavnega belgijskega nadrealističnega umetnika je postalo vir navdiha za sodobnega moskovskega mojstra Andreja Feresa, čigar risbe prav tako vzbujajo zanimanje gledalca in ponujajo priložnost za pogled v očarljiv svet domišljije
Skrivnosti iz ogledala: Katere skrivnosti so umetniki šifrirali s pomočjo ogledal, upodobljenih na znanih slikah
Slikarske mojstrovine 15. in 16. stoletja so še posebej zanimive za razmislek, saj skrivajo številne skrivnosti. Ogledala veljajo za enega izmed njih. Na prvi pogled o njih ni nič izjemnega, če pa natančno pogledate, lahko najdete veliko zanimivih podrobnosti. Kaj so umetniki preteklosti skrivali v zrcalnih odsevih, bomo obravnavali v nadaljevanju pregleda