Kaj je skrivnost umetnosti Osmanskega cesarstva: Ko se vzhod sreča z zahodom

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Vsakič, ko gre za Osmansko cesarstvo, se mi v glavi takoj pojavijo podobe in domišljije o moči, v kateri živijo veliki sultani, napolnjeni z eksotičnimi aromami in spremljani zvoki mujezina, ki kliče k islamski molitvi. A to še ni vse. V času svojega razcveta se je veliki Osmanski imperij (okoli 1299-1922) razširil iz Anatolije in Kavkaza skozi Severno Afriko v Sirijo, Arabijo in Irak. Združil je številne različne dele islamskega in vzhodnokrščanskega sveta, združil bizantinsko, mameluško in perzijsko tradicijo, za seboj pa pustil izrazito umetniško, arhitekturno in kulturno dediščino ter s tem oblikoval poseben osmanski umetniški besednjak, v katerem se vzhod srečuje z zahodom.

Če želite razumeti, kako je nastala in se razvijala umetnost, pa tudi arhitektura Osmanskega cesarstva, si morate podrobneje ogledati njeno zgodovino. Začenši z osvajanjem Konstantinopla in se preselil v zlato dobo v času vladavine Sulejmana Veličastnega, ko je slavni arhitekt Mimar Sinan dosegel svoja največja dela, in končno z obdobjem tulipanov sultana Ahmeda III.

V 15. stoletju je Mehmet II, bolj znan kot Mehmet Osvajalec, v nekdanjem bizantinskem Carigradu ustanovil novo prestolnico Osmanov in jo preimenoval v Istanbul. Ob prihodu je združil turško in perzijsko-islamsko tradicijo z bizantinskim in zahodnoevropskim umetniškim repertoarjem.

Eden največjih primerov srečanja Vzhoda z Zahodom v Carigradu je bila preobrazba Aja Sofije v mošejo. Cerkev je leta 537 zgradil bizantinski cesar Justinijan I., skoraj tisoč let pa je bila stavba največja katedrala na svetu. Menijo, da je Mehmed II. Po vstopu v Carigrad odšel neposredno v Aja Sofijo, da bi opravil svojo prvo islamsko molitev. Nato so kupolasto cerkev spremenili v mošejo, stavbi pa so dodali štiri minarete. Pred izgradnjo Modre mošeje, nekaj sto metrov od hotela v 17. stoletju, je Hagia Sophia služila kot glavna mošeja v Istanbulu.

Toda leta 1934 je katedralo spremenil v muzej prvi predsednik Turčije Mustafa Kemal Ataturk. Stavba je bila uvrščena na Unescov seznam svetovne dediščine, zato je bilo mogoče zagotoviti ohranitev njene kompleksne in večplastne kulturne, zgodovinske in verske vrednosti, vključno z bizantinskimi freskami, ki so bile ometane prej. Šele pred kratkim je bil status Aja Sofije kot muzeja razveljavljen, zdaj pa je spet mošeja.

Od takrat je ta stolnica v središču istanbulske zgodbe "Vzhod se sreča z zahodom", obstaja več primerov, kako je Mehmedovo delo močno vplivalo na osmansko razumevanje umetnosti in arhitekture. Med njegovim vladanjem so se na dvoru pojavljali osmanski, iranski in evropski umetniki in učenjaki, zaradi česar je bil Mehmed II eden največjih renesančnih pokroviteljev svojega časa. Naročil je dve palači: staro in novo, pozneje zgrajene palače Topkapi.

Palače so služile kot glavno prebivališče in upravni sedež osmanskih sultanov. Zgradbe Topkapi so zapletene in bolj podobne utrjenemu kraljevskemu mestu. Palače vključujejo štiri velika dvorišča, cesarsko zakladnico in seveda zloglasni harem, kar dobesedno pomeni "prepovedano" ali "zasebno". Mnogi evropski umetniki so bili navdušeni nad idejo o tej skrivni coni, v kateri je bilo do tristo priležnic in do katere noben tujec ni imel dostopa.

Ko gre za palače Topkapi, se v glavi pojavi podoba, ki so jo v veliki meri ustvarili zahodni umetniki, ki so fantazirali o življenju v haremu. Zato so zahodni umetniki, kot je Jean Auguste Dominique Ingres, v veliki meri prenašali zgodbe o poželenih sultanih, ambicioznih dvorjanih, lepih priležnicah in zvitih evnuhih.

Toda v resnici so te zgodbe le redko odražale realnost življenja na osmanskem dvoru. Navsezadnje Ingres še nikoli ni bil na Bližnjem vzhodu. Medtem ko so palače Topkapi nedvomno eden največjih dosežkov Osmanov, je šele stoletje pozneje Osmansko cesarstvo doživelo svoj vrhunec umetnosti, arhitekture in kulture.

Sulejmanova vladavina (r. 1520-66), splošno znana kot "veličasten" ali "zakonodajalec", se pogosto obravnava kot "zlata doba" za Osmansko cesarstvo, opredeljena z geografsko širitvijo, trgovino in gospodarsko rastjo. Stalni vojaški uspehi so Osmanlijam celo dali status svetovne sile, kar je seveda vplivalo tudi na kulturno in umetniško delovanje cesarstva. To pomembno obdobje je zaznamovalo spremembe na vseh področjih umetnosti, zlasti v arhitekturi, kaligrafiji, rokopisnem slikarstvu, tekstilu in keramiki.

Vizualna kultura Osmanskega cesarstva je vplivala na različne regije. Kljub lokalnim razlikam je dediščino osmanske umetniške tradicije iz šestnajstega stoletja še vedno mogoče videti skoraj povsod od Balkana do Kavkaza, od Alžirije do Bagdada in od Krima do Jemna. Nekatere značilnosti tega obdobja so polokrogle kupole, vitki minareti v obliki svinčnika in zaprta dvorišča s kupolastimi portiki.

Med najpomembnejšimi kulturnimi dosežki tega obdobja pa so bile mošeje in verski kompleksi, ki jih je zgradil Mimar Sinan (ok. 1500-1588), eden najbolj znanih islamskih arhitektov. Na stotine javnih zgradb je zasnoval in zgradil po vsem Otomanskem cesarstvu, kar je prispevalo k širjenju osmanske kulture po vsem cesarstvu.

Mimar Sinan velja za največjega arhitekta klasičnega obdobja osmanske arhitekture. Primerjali so ga z Michelangelom, njegovim sodobnikom na zahodu. Bil je odgovoren za izgradnjo več kot tristo velikih struktur in druge skromnejše projekte. Različni viri trdijo, da Mimarjevo delo obsega dvaindvajset mošej, dvainpetdeset majhnih mošej (mesquite), petinpetdeset teoloških šol (medresa), sedem šol za recitiranje Korana (darulkurra), dvajset mavzolejev (turbé), sedemnajst javnih kuhinj (imaret), tri bolnišnice (darushifa), šest akvaduktov, deset mostov, dvajset karavan-saraj, šestintrideset palač in dvorcev, osem grobnic in oseminštirideset kopeli, med njimi tudi Cemberlitas Hamami, ki se običajno imenuje ena najlepših.

Ta izjemen dosežek je omogočil le Mimarjev prestižni položaj glavnega arhitekta palače, ki ga je imel petdeset let. Bil je nadzornik vseh gradbenih del v Osmanskem cesarstvu, sodeloval je z veliko ekipo pomočnikov, sestavljenih iz drugih arhitektov in mojstrov graditeljev.

Pred njim je bila osmanska arhitektura izrazito pragmatična. Stavbe so bile ponovitve prejšnjih vrst in so temeljile na osnovnih načrtih. Sinan je to postopoma spremenil, tako da je našel svoj umetniški slog. Revolucioniral je uveljavljene arhitekturne prakse, okrepil in preoblikoval tradicijo, s čimer je poskušal najti inovativne načine, nenehno se je trudil približati odličnosti svojih stavb.

Faze razvoja in zorenja Mimarove kariere lahko ponazorimo s tremi glavnimi deli. Prva dva se nahajata v Istanbulu: mošeja Shehzade, ki je bila zgrajena v času njegovega vajeništva, in mošeja Suleymaniye, poimenovana po sultanu Sulejmanu Veličastnem, ki je delo kvalifikacijske stopnje arhitekta. Mošeja Selimiye v Edirnu je produkt glavnega odra Mimarja in velja za enega najvišjih arhitekturnih dosežkov v celotnem islamskem svetu.

Mimarjeva zapuščina se po njegovi smrti ni končala. Mnogi njegovi učenci so kasneje sami oblikovali zgradbe velikega pomena, na primer mošejo Sultana Ahmeda, znano tudi kot Modra mošeja, v Istanbulu in Stari most (v Mostarju) v Bosni in Hercegovini - oba sta Unescova svetovna dediščina.

V obdobju po Sulejmanovi smrti se je arhitekturna in umetniška dejavnost nadaljevala pod okriljem cesarske družine in vladajoče elite. Vendar je v 17. stoletju oslabitev osmanskega gospodarstva začela dajati umetnost. Sultani so bili prisiljeni zmanjšati število umetnikov, najetih prej v času Sulejmana Veličastnega, na deset ljudi, razpršili več kot sto dvajset slikarjev. Vendar je bilo v tem obdobju izvedenih veliko izjemnih umetniških del, najpomembnejši dosežek je mošeja Ahmeta I v Istanbulu (1609-16). Stavba je nadomestila Aja Sofijo kot glavno mošejo mesta in je še vedno na seznamu velikega arhitekta Mimarja Sinana. Zaradi vzorca notranjih ploščic je bolj znana kot Modra mošeja.

Pod Akhmetom III je umetnost znova oživela. Zgradil je novo knjižnico v palači Topkapi in naročil priimek (knjigo praznikov), ki dokumentira obrezovanje njegovih štirih sinov, ki jih je posnel pesnik Vehbi. Slike podrobno opisujejo praznovanja in procesije po ulicah Istanbula in so bile dokončane pod vodstvom umetnika Levnyja.

Vladavina Ahmeda III je znana tudi kot obdobje tulipanov. Priljubljenost rože se odraža v novem slogu cvetličnega okrasja, ki je nadomestil okras Saz z okrašenimi listi in oblaki, ki je že vrsto let značilen za osmansko umetnost in ga še danes najdemo v tekstilu, razsvetljavi in arhitekturnih okrasjih.

Če nadaljujemo temo Otomanskega cesarstva, preberite tudi o kdo je bil odpeljan v sultanov harem in kako so ženske živele v "zlatih" kletkah pod drobnogledom evnuhov in Valideja.