Kazalo:
Video: Kot samouk iz Rusije je risal ilustracije za pravljice in dosegel svetovno priznanje
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Menijo, da so knjige sorodne živim bitjem. Vsi imajo svoje razpoloženje, značaj, namen in filozofijo. Zato so bile v sodobnem svetu knjižne industrije vedno v trendu dobro in zanimivo ilustrirane izdaje. To še posebej velja za literaturo za najmanjše bralce. Danes bomo v naši publikaciji govorili o neverjetnem samouku, ki ustvarja čarobne ilustracije za pravljice in otroške zgodbe - Igor Oleinikov, ki je 42 let kasneje prevzel umetnico Tatyano Mavrina in prejel mednarodno nagrado Andersen.
Spomnimo se, da nagrado Hansa Christiana Andersena, ki jo imenujejo tudi Nobelova nagrada za otroške avtorje, tradicionalno vsako leto prejmejo najboljši otroški pisatelj in ilustrator. Je najprestižnejša nagrada za otroško književnost na svetu. Ustanovljena je bila leta 1956, ilustratorka Tatyana Mavrina pa je od leta 1976 do 2018 ostala njena edina lastnica iz Rusije.
Preberite več o umetnikovem delu: Glavni umetnik našega otroštva: Zakaj ilustracije Tatjane Mavrine niso bile tiskane več let
In leta 2018 je Mednarodni svet za otroško knjigo objavil seznam šestih nominirancev za nagrado, med katerimi je bilo ime našega rojaka ilustratorja Igorja Oleinikova. Merila za ocenjevanje so bile estetske in umetniške lastnosti del, pa tudi novost vseh avtorjevih del, sposobnost gledanja z vidika otroka in sposobnost prebujanja otroške radovednosti.
Ime nagrajenca je bilo objavljeno na tiskovni konferenci na mednarodnem sejmu otroških knjig v Bologni. On je postal umetnik iz Rusije, ki nima nobene posebne umetniške izobrazbe. Čeprav je ob pogledu na nadarjeno strokovno delo mojstra težko verjeti vanj.
Nekaj besed o nagrajencu
Igor Oleinikov (1953) - ruski umetnik, animator, risar, ilustrator otroških knjig. Rojen v mestu Lyubertsy pri Moskvi, diplomiral na Moskovskem inštitutu za kemijsko inženirstvo. Po diplomi je delal v svoji specialnosti na oblikovalskem inštitutu "Giprokauchuk". Leta 1979 se je zaposlil v studiu Soyuzmultfilm kot pomočnik umetniškega direktorja, kjer je takoj prišel v ustvarjalno skupino risanke "Skrivnost tretjega planeta" režiserja Romana Kachanova.
Sledili so "Zadnji lov" (1982), "Zgodba o carju Saltanu" (1984), sodeloval pri delu na traku "Kalif-štorklja". Leta 2000 je Oleinikov prejel veliko nagrado na festivalu animacije Zlata riba. Kot oblikovalec produkcije je ustvaril filme Sherlock Holmes in jaz (1987), Zgodba o neumnem možu (1986), Plazenje (1987), Čevljar in sirena (1989), V iskanju Oluena (1990) in itd.
Oleinikov je od leta 1986 vzporedno z animacijskim delom sodeloval z otroškimi revijami "Misha", "Tramway", "Kucha-Mala", "Sesame Street", "Ball Lightning", "Lahko noč, otroci!" Žirafa ", pa tudi pri različnih založnikih knjig. Med njegovimi neverjetnimi deli so ilustracije za knjige: "Alice in Wonderland" Lewisa Carrolla, "The Hobbit, or There and Back again" J. R. R. Tolkina, "Pustolovščine barona Munchausena" E. Raspa, "Različne ribe" in "Različne mačke" B. Zakhoderja, "Pravljična zgodovina navigacije" in "Pravljična zgodovina letalstva" A. Usačeva in mnogi drugi.
Od leta 2001 aktivno sodeluje s tujimi založbami, od leta 2004 pa Oleinikov slika v studiu Solnechny Dom. Leta 2006 je prejel diplomo za svoje ustvarjalno delo na Tallinnskem trienalu baltske ilustracije.
Dve leti kasneje se je umetnik odločil, da se bo popolnoma oddaljil od animacije in od takrat dela le kot ilustrator.
Ustvarjanje
Igor Oleinikov je za 30 let svoje ustvarjalne kariere ilustriral več kot 80 knjig. Tehnika, v kateri dela mojster, je gvaš, papir, - pravi ilustrator sam.
Če pogledamo čarobne ilustracije, narejene v neverjetno mehki tehniki, dobimo vtis, da Igor Oleinikov riše ne samo z dušo, ampak tudi s svojo dušo. V njih je toliko svetlobe, topline, prijaznosti in pravega talenta, da ob stiku z njegovimi deli vsak prejme tok sijoče zdravilne energije in izjemen estetski užitek. Ilustracija vsakega umetnika je polnopravna slika, ki jo je mogoče neskončno razmišljati. Očarljivi kompozicijski zapleti bralca dobesedno potegnejo v čudovit svet umetnikove domišljije, ki po besedilu vodi svoj dialog.
Poleg tega je umetnik s svojim delom lahko razbil stereotipe in uveljavil kanone, s čimer je pokazal, da klasični pristop k ilustraciji ni edini možen, da so v besedilu lahko druge ravni, da je na koncu pozitiven junak morda ni tako pozitivno, ampak negativno - ne tako negativno.
Umetniku uspe v besedilu najti stvari, ki so nevidne tudi za premišljenega in pozornega bralca. V zadnjem času se je v delu ilustratorja pojavil nov pristop. Zdaj je vsaka ilustracija tako resnična in karizmatična, da ne olepša likov in njihovih dejanj, pa tudi dogodkov. Posledično gledalec vidi popolnoma drugačno branje pravljic ali zgodb, ki so nam vsem znane.
- pravi umetnik o procesu svoje ustvarjalnosti.
Njegova dela so dobesedno prežeta z vzdušjem pravljičnega šarma in topline, celoten prostor v skladbah je nasičen s pomenskim pomenom, liki pa so prikazani s toplim prijaznim humorjem.
Na koncu bi rad opozoril, da je vloga ilustratorja v knjigi morda najbolj podobna vlogi režiserja. Literarno besedilo je zanj tema za neustavljivo domišljijo in improvizacijo. Na splošno profesionalnost ilustratorja ni toliko v njegovi sposobnosti risanja kot v sposobnosti, da najde ključ do katerega koli rokopisa. In s tem Oleinikov nikoli ni imel težav. Vsako njegovo delo je celo odkritje v pravljičnem svetu, za katerega ga imajo radi mali bralci in njihovi starši.
Ko ste se seznanili z delom tega izjemnega mojstra ilustracij, bolj kot kdaj koli prej razumete, da pravi umetnik ni le spretnost in izkušnje, pridobljene v izobraževalnih ustanovah - to je najprej stanje duha osebe, ki ima nekaj povedati svojemu gledalcu.
Kljub temu, da v današnjem času v mnogih evropskih državah knjižne grafike ne veljajo za umetnost, temveč se nahajajo na robu industrije uporabnih umetnosti, mnogi umetniki s svojim delom dokazujejo nasprotno. Tako sta zakonca Dugins, umetnika iz Rusije, Nemcem obrnila zavest o umetnosti ilustracije.
Priporočena:
Kako so snežinke cvetele na silvestrovo med drugo svetovno vojno: neizrečena zgodba pravljice "Dvanajst mesecev"
"Dvanajst mesecev" Samuila Marshaka je ena najbolj čarobnih novoletnih pravljic, ki se jih vsi spominjajo že od otroštva. Mnogi niti ne slutijo, da se je pojavila na vrhuncu velike domovinske vojne, ko Marshak ni več pisal za otroke in objavljal vojaških esejev in antifašističnih epigramov. Nekega dne pa je prejel pismo, zaradi katerega se je premislil o tem, kaj je za bralce v vojnem času resnično pomembno in potrebno
Kot "najboljši pevec med igralci" je dosegel uspeh med ženskami, na odru in v ringu: Evgeny Dyatlov
"Najboljši pevec med igralci in najboljši igralec med pevci," pravi velika vojska ljubiteljev dela ruskega umetnika in pevca Jevgenija Djatlova. In ljubljenec občinstva izjavlja, da je s svojo precej uspešno ustvarjalno biografijo dolžan živeti po načelih, "ki vodijo v stanje nore radovednosti, se ne ujemajo s splošno sprejetimi standardi in ne padejo pod vpliv drugih". Kako je igralec te dogme uporabil v svojem življenju - nadalje v pregledu
15 mojstrovin ruske kinematografije, ki so prejele svetovno priznanje
Sovjetski in ruski filmi so se večkrat pojavili na zaslonih mednarodnih filmskih forumov in tam prejeli visoka priznanja za režisersko delo, za scenarije in za igranje. V našem pregledu 15 filmov, ki jih je žirija visokih mednarodnih filmskih tekmovanj in občinstvo zelo cenila
Ilustracije za pravljice: občutljivi akvareli Marine Marcolin
Za mnoge od nas so spomini na otroštvo med drugim povezani s knjigami, ki smo jih vzeli v roke, da smo si ogledali lepe in žive slike. Toda malo ljudi je pomislilo, kdo nariše ves ta čudež. Je pa kar nekaj umetnikov, ki ustvarjajo ilustracije za pravljice, Marina Marcolin pa je ena najbolj nadarjenih. Njeni nežni akvareli dajejo odraslim možnost, da za trenutek pogledajo v čudovit svet sanj
Kako je veliki Henri Matisse, nekoč na invalidskem vozičku, risal s škarjami
Henri Matisse velja za enega najpomembnejših francoskih slikarjev 20. stoletja. In vse zahvaljujoč dejstvu, da ta resnično močan človek ni padel po težkem primeru s svojim zdravjem. Zdelo se je, da je bilo mogoče, ko je bil Matisse na invalidskem vozičku, pozabiti na slikanje (niti čopiča ni mogel držati). Ampak ne Matisse. Umetnik je dobil novo inovativno smer v slikarstvu - risanje s škarjami. Kaj je ta tehnika?