Umetnik iz ruskega zaledja slika cvetlične tihožitje božanske lepote

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Rože že od antičnih časov veljajo za poosebitev ne le pomladi, ampak tudi najsvetlejše in najčistejše na zemlji, in sicer tistega, kar je na njej ostalo od božanskega raja. Zato so cvetlični svet že dolgo poveličevali pesniki - v poeziji in umetniki - v slikarstvu. Sodobne slikarje privlači s svojo izpopolnjenostjo, bogastvom barv in raznolikostjo oblik. Danes ima naša virtualna galerija neverjeten izbor cvetličnih tihožitjev Marina Zakharova, ki verjetno nikogar ne bo pustil ravnodušnega.

Nekaj besed o avtorju

Umetnica Marina Zakharova se je rodila leta 1965 v Kostromi. Kot vsi nadarjeni otroci je začela risati zelo zgodaj. Osnovno umetniško izobrazbo je prejela na umetniški šoli po imenu Kupriyanov v svojem domačem kraju. Po končani srednji šoli je vstopila v Yaroslavl Art School, na kateri je leta 1987 diplomirala kot pooblaščena umetnica. Deklica je še kot študentka začela aktivno razstavljati. In deset let kasneje je Marina postala članica Zveze umetnikov Rusije.

Leta 1998 je umetnik prejel medaljo predsednika Ruske federacije za ustvarjalne dosežke. Marina Zakharova je že več kot desetletje stalna udeleženka domačih in tujih razstav v Nemčiji, na Poljskem, v Grčiji, Črni gori. Umetnikova čudovita tihožitja hranijo v muzejskih in zasebnih zbirkah v Rusiji in tujini.

Rože preprosto čarovništvo

Marina Zakharova je nedvomno nadarjena sodobna mojstrica cvetlične tihožitja. Čeprav se umetnica sama ne strinja s to definicijo žanra svojih del. Pravi, da ne slika samo cvetja, ampak njihove portrete:

Rože! Kaj je lepšega na Zemlji? Po ogledu izbranih del umetnika iz Kostrome bodo mnogi rekli, da ni lepšega od njih.

Na splošno so umetnikove slike poseben svet rastlin in cvetja. Umetnostni strokovnjaki imenujejo žanr, v katerem dela Marina, - sintetičen, kjer se elementi pokrajine in tihožitja tesno prepletajo. In kombinacija teh dveh zvrsti z notranjostjo na isti slikovni ravnini so umetniške tehnike, ki so v slikarstvo prišle že v času renesanse. Mešanje žanrov je omogočilo ogled predmetov v njihovem naravnem okolju in razširilo meje zaznavanja okoliškega sveta.

Na platnih Zakharove skoraj vedno najdemo kombinacijo "velikega" in "majhnega" sveta. Na eni strani so gozd, reka, polje, vaška hiša in ogromno nebeško prostranstvo. Po drugi strani pa je v ospredju tihožitje, ki ga je sestavil in sestavil umetnik.

V njenih čudovitih stvaritvah zaživi tako resničnost kot domišljija. So iluzorno-realistični, gledališki in graciozni, skrbno zapisani, s natančno pozornostjo do detajlov. Poleg tega Zakharova ne more le subtilno občutiti in prenašati medsebojne povezanosti predmetov, njihove materialne lepote, ampak se tudi harmonično dopolnjuje z animiranimi podobami.

V skoraj vseh umetnikovih delih so podrobnosti, ki pritegnejo pozornost gledalca - vrabec, metulj, kačji pastir, skrbno, podrobno in prefinjeno. To daje njenim tihožitjem piko na i, zaradi česar so njene slike prepoznavne.

Romantika in prefinjenost cvetličnih tihožitj Marine Zakharove zveni kot glasba barv, osvaja z uglajenostjo izdelave, dotikom, čudovito lepoto, pa tudi občutkom topline, udobja, nežnosti.

In na koncu bi rad povedal, da Marinine slike, nasičene z nežnimi barvami in svetlobo, romantiko in čudovito lepoto, izredno poezijo, toplino in prijaznostjo, dobesedno božajo oči in navdihujejo duše občinstva z mirom in občutkom za lepoto. Če povem po resnici, to je tisto, kar nam v vsakdanjem življenju tako zelo primanjkuje …

V naslednjem pregledu bomo našemu bralcu predstavili delo moža Marine Zakharove, znane krajinske slikarke Rusije.

Nadaljujemo temo sodobnih slikarskih mojstrov, ki so zase našli žanr, ki mu posvečajo vse svoje delo, in preberite: Samouki umetnik Sergej Lim, ki mu pravijo estonski Aivazovski.