Kazalo:
- Prispodoba o nori Greti
- Kaj je torej Bruegel dal v pomen svoje slike "Mad Greta"
- Pregled slikanja
- P. S
Video: Kaj slika "Mad Greta" v resnici govori o Brueglu starejšem: simbolika, skrivnosti in paradoksi mojstrovine
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
"Mad Greta" je ena najbolj fantastičnih slik Pietera Brueghela starejšega, ki v umetniškem okolju še vedno povzroča veliko polemik. Nekateri avtorja obsodijo na plagiat in si njegove izmišljene like sposodijo pri Boschu, drugi razglasijo Bruegla za skoraj prvega nadrealista. Vendar se oba popolnoma strinjata, da je to delo ena najbolj grozljivih slik nizozemskega mojstra. Kljub vsej svoji fantastični naravi je napolnjena s tragedijo resničnega, sodobnega umetnikovega življenja. Kaj je smisel tega, kar je hotel povedati in kaj je genij šifriral v svojem delu, potem - v pregledu.
Prispodoba o nori Greti
Prispodoba o Mad Greti, ki se je za svojo ponev lotila militantnega pohoda v pekel, je bila v 16. stoletju na Nizozemskem zelo priljubljena. To dokazujejo številni priljubljeni pregovori in izreki, ki so segali do našega časa: "ukrasti ponev iz pekla", "biti v tvojih oklepih", "vzeti usodo v železnih palčnikih" in "odhiteti v podzemlje" z plešastim mečem ".
Skratka, ta prispodoba pravi, da se je nekoč revna starka, ki jo je revščina in opustošenje, ki ju je vojna prinesla v njen dom, pripeljala do popolnega obupa, odločila, da bo napovedala vojno svoji usodi. In usoda ženske je bila res nezavidljiva … Popivajoči mož, ki jo je zapustil v mladih letih s kopico majhnih otrok v naročju. Nato je kot udarec usode sprejela smrt svojih otrok, enega za drugim, ki so se borili proti španskim napadalcem.
Tako je v solzah in stiski minilo njeno življenje brez veselja, dokler je ni vsakodnevna, na videz precej nepomembna situacija končno razjezila. Nekega jutra Greta ni našla ponve za kuhanje hrane. In potem se je prelomilo vse, kar se ji je v duši nabiralo dolga leta. Ženska se je odločila, da k sebi ne bo vrnila le ponve, ki je bila očitno ukradena, ampak tudi vse, kar ji življenje ni dalo.
Resnično jezna Greta, odločno oblečena v oklep, oborožena s tistim, kar je bilo pri roki, je prihitela v podzemlje. Nekoč je v cerkvi slišala pridigo, da hudiči v velikih ponvah pečejo grešnike. Gretina odločnost je bila čez mero! Oborožene starke v oklepu niso prestrašile niti slike strašnih bitk - videla je vsakogar v svojem življenju, niti strašni obrazi demonov - njen pijani mož nekoč ni bil videti nič bolje! Pazila je le na ponev za cvrtje grešnikov, in ko jo je zagledala, jo je na silo odvzela hudičem in, prevzela tako želeno trofejo, zmagoslavno odšla nazaj. Vendar potovanje v pekel ni bilo zaman - po vrnitvi je ženska izgubila ostanke uma. To je žalosten konec te stare prilike.
Treba je opozoriti, da so Nizozemci sami vedno ravnali z Gretinim dejanjem z ironijo, vojno vojsko imenovali čarovnico, rovico, zlobnega duha, a vseeno iskreno sočustvovali in celo bili ponosni na njeno odločnost.
Kaj je torej Bruegel dal v pomen svoje slike "Mad Greta"
Povsem drugo zgodbo pa vidimo na sliki nizozemskega mojstra … Bruegel ne bi bil Bruegel, če v svoje delo ne bi vnesel lastne interpretacije.
Zavedanje o neizogibnosti usode in časa, občutek prostranega vesolja in razumevanje pravega mesta človeka v njem so Bruegla uvrstili med največje modrece v umetnosti severne renesanse. Glavna ideja slike je vzbuditi občutek gnusa ne toliko do mističnih bitij, ki naseljujejo pekel, ampak zaradi norosti ljudi, ki so izgubili nadzor nad svojimi dejanji.
Zamisel o pisanju tega dela je nastala pri Brueglu v tistih viharnih časih, ko je vojaški spopad med Španijo in njeno podrejeno Flandrijo (ozemlje sodobne Belgije in Nizozemske) dosegel vrhunec. Teror, ki so ga Španci izvedli v okupiranih deželah, je dosegel najvišjo mejo.
Naslov slike ima tudi nekaj simbolike. V tistih časih je bil veliki top imenovan Big Greta, zato je vredno domnevati, da ga je Bruegel uporabil kot alegorijo za motive vojne, ki je zajela njegovo državo. V potrditev vsega tega vidimo dotrajane stene trdnjave, goreč sij ognja in četo vitezov, oboroženih s celim arzenalom orožja.
Raznolikost različnih zgradb in predmetov na sliki, ljudi in fantastičnih bitij, ogenj in celotno vzdušje norosti ustvarjata v gledalcu občutek tragedije in drame. Umetniku je s podobo obsedene Grete uspelo prenesti zastrašujočo moč nore vseuničujoče energije. Tako je Bruegel prvi v nizozemski umetnosti ustvaril kompozicijo, ki je posredno odražala poseben vojaški konflikt med državami. Na sliki kot celoti je veliko aluzij na pravo vojno tistega časa, zapor, prisotnost sovražnih čet.
Pregled slikanja
Odmikajoč se od klasičnega načina prenašanja vzdušja kaosa in pekla, kjer so bili glavni junaki vedno kakšno zlo, je umetnik upodobil ljudi s svojimi razvadami z uporabo alegorij in metafor. Tako na obzorju plamti rdeč sij in vdor številnih pošasti jasno kaže, da se dogajanje dogaja v peklu. V sredini je upodobljena starejša ženska v oklepu in čeladi - to je nora Greta, znani lik v flamski folklori.
Ker podobo nore ženske, z izbuljenimi očmi in nesmiselno odprtimi usti, avtor naredi tako prepričljivo, gledalec niti ne dvomi, da je glavna junakinja res obsedena in nora. Oborožena z mečem, hitro teče naravnost v sama usta Satana, ki jo že gleda z neskrivenim strahom. Umetnik je obupano Greto obdaril z zlobnimi lastnostmi: norostjo, pohlepom in agresijo. Še več, želja po vrnitvi njenega življenja in njenega življenja, ki ji ni bilo dano, prevzame žensko do te mere, da se odloči, da bo oropala pekel, kjer hudiči v ponvi pečejo grešnike. In to kljub dejstvu, da so njene roke že zasedene s pridobljenimi trofejami.
Gledalec takoj za tekaško Greto jasno vidi množico borbenih žensk na sliki. Kaj se je zgodilo na mostu in povzročilo nasilni konflikt? Če pogledamo višje, bomo videli bitje, ki je izzvalo ta incident.
Mnogi umetnostni kritiki jo razlagajo kot čarovnico: Jasno vidimo, kako nekatere ženske na mostu obupno tolčejo s pestmi in palicami po prebivalcih pekla in jih poskušajo metati v reko. Drugi poskušajo vzeti vrečke dobrega iz goreče hiše. Spet drugi poskušajo ujeti padajoče kovance z "neba". Z eno besedo, čisti kaos in zmeda v dejanjih, vendar je simbolika povsem razumljiva: v peklu morate za neupravičeno pridobljeno zemeljsko bogastvo stokrat plačati.
Nizozemski pregovor, ki ustreza duhu Brueglove slike, lahko v tem pogledu navedemo ob najbolj primernem času:
Zanimivo je, da je na sliki malo moških in večinoma opravljajo pasivno vlogo, na primer odred vitezov, ki se skrivajo pod mostom. Tu ima Bruegel neposredno aluzijo na partizansko vojno, ki se je razplamtela v zaledju španskih sovražnih čet.
Če povzamem zgoraj navedeno, bi rad opozoril, da simboličnega pomena, ki ga je Bruegel vložil v to fantastično kompozicijo, na splošno ni mogoče preprosto razlagati nedvoumno. Tu je poosebljenje zla in utelešenje pokvarjenosti človeških strasti in celo alegorična podoba herezije. Kakor koli že, na svojem platnu, izvedenem v nemirno rdeče-rjavih barvah, je Brueglu odlično uspelo prenesti zastrašujočo moč energije uničenja, ki nenehno visi po svetu kot vojne, konflikti, spopadi in sovraštvo.
Umetnik se je zlasti v podobi Grete odločil pokazati neustrašnost flamancev, ki mejijo na norost. Dejansko je bilo treba za nasprotovanje vsemogočnemu cesarju res izgubiti razum, zato sile niso bile enake. Ne gre za nič, da ima klasika take besede:. In kot je pokazala zgodovina vseh vojn, je v tem kljub vsemu navideznemu absurdu velika resnica.
P. S
Še ena stvar. Brueglova mojstrovina Mad Greta je bila po pisanju nekaj časa vključena v zbirko slik svetega rimskega cesarja Rudolfa II. Leta 1648 so platno vzele švedske čete in se leta 1800 pojavilo v Stockholmu. Skoraj stoletje pozneje ga je zbiratelj umetnosti Fritz Mayer van den Berg odkril na dražbi v Kölnu in ga kupil za zgolj drobiž. Nekaj dni kasneje je na svoje presenečenje izvedel ime avtorja. Od takrat je ta slika vključena v zbirko muzeja Mayer van den Berg v Antwerpnu.
Bruegel ima še eno platno, katerega avtorstvo je bilo zaradi podobnosti načina pisanja dolgo časa pripisano Boschu. to slika "Padec uporniških angelov", ki ponazarja bitko angelov z grdimi mutanti in pošasti podzemlja.
Priporočena:
Kaj govori o grehih ljudi slika Bruegla starejšega "Dve opici na verigi"
Leta 1562 je Bruegel naslikal malo znano sliko "Dve opici na verigi." Na prvi pogled nezapletena skriva številne zanimive pomene: od simbolike človeških grehov in neumnosti do političnih odtenkov. Simbolika lupine je še posebej zanimiva
O čem je Bruegel starejši povedal v svoji sliki "Pad uporniških angelov" Simbolika, skrivnosti in paradoksi mojstrovine
Ko se poglobite v delo Pieterja Bruegla starejšega, ne boste nikoli nehali občudovati njegove edinstvene spretnosti in nenavadne vizije sveta. V naši današnji publikaciji je neverjetna mojstrovina nizozemskega umetnika, ki do nedavnega ni bila temeljito raziskana in analizirana. Govorila bo o nenavadni sliki mojstra - "Pad uporniških angelov", napisani leta 1562, ki so jo pred kratkim pregledali strokovnjaki iz Kraljevega muzeja lepih umetnosti v Belgiji
Skrivnosti in simbolika v Bruegelovi sliki "Pad Ikara": Kje je glavni lik, kje je padel in kako se je to zgodilo
Gledalci so včasih zmedeni nad imeni slik, ki jih umetniki imenujejo svoje stvaritve. In pogosto jim ostaja skrivnost, kaj je avtor mislil, ko je imenoval eno ali drugo svoje delo. Danes bomo govorili o znameniti sliki nizozemskega slikarja in grafičarja Pieterja Brueghela starejšega "Pad Ikarja", na prvi pogled težko razumeti, kje je sam junak, kje je padel in kako se je to zgodilo
Skrivnosti portretov M. Lermontova: kako je pesnik v resnici izgledal?
Noben od življenjskih portretov M. Yu. Lermontova ne daje popolne slike o tem, kako je pesnik izgledal. Poleg tega se zdi, da vsi portreti prikazujejo različne ljudi. In ne gre samo za videz - mimika, drža, drža, pogled so tako različni, kot da označujejo nasprotne psihološke tipe. Kaj je skrivnost - v vsestranskosti narave Lermontova ali v tem, da umetnikom ni uspelo razbrati nekaj najpomembnejšega?
Nova simbolika in konceptualna simbolika v likovni umetnosti
Izraz "nova simbolika" dolgujemo tako izjemnemu mojstru sodobnega konceptualizma, kot je Vitaly Komar, ki je leta 2009 v New Yorku oblikoval začetno opredelitev tega trenda v vizualni umetnosti