O čem je Bruegel starejši povedal v svoji sliki "Pad uporniških angelov" Simbolika, skrivnosti in paradoksi mojstrovine

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Ko se poglobite v delo Pieterja Bruegla starejšega, ne boste nikoli nehali občudovati njegove edinstvene spretnosti in nenavadne vizije sveta. V naši današnji publikaciji je neverjetna mojstrovina nizozemskega umetnika, ki do nedavnega ni bila temeljito raziskana in analizirana. Govoril bo o nenavadnem mojstrovem platnu - "Padec uporniških angelov", napisano leta 1562, ki so ga nedavno pregledali strokovnjaki iz Kraljevega muzeja lepih umetnosti v Belgiji.

Nekaj besed o zapletu

Zaplet temelji na stari svetopisemski zgodbi ali bolje rečeno na legendi o padcu angelov iz raja, ki simbolično odraža konec sveta, med katerim je človeštvo, ugreto v grešnosti, ponosu in krutosti, obsojeno na univerzalno uničenje.

Po eni različici legende je to prvo spopadanje med Dobrom in Zlom, še pred padcem človeka, ko se je najmočnejši angelsko-svetlobni nosilec Lucifer uprl božanski moči. Po navodilih vsemogočnega je moral nadangel Mihael upornika kaznovati. To soočenje je pripeljalo do padca drugih uporniških angelov, obsojenih, da se reinkarnirajo v demone in padejo na dno samega pekla.

Po drugi različici - (Apokalipsa 12: 7)

Vendar so se te različice Luciferja in apokaliptičnega zmaja skozi stoletja združile v eno in so simbol vseprisotnega boja med dobrim in zlim.

O sliki

Padec uporniških angelov Pieterja Bruegla starejšega je nedvomno mojstrovina, ki ponazarja bitko angelov in Apokalipso. Nadangel Mihael, prikazan v sredini, v pozlačenih oklepih in modro-turkiznem plašču skupaj z nebeško vojsko izganja angele, ki so se uprli Bogu. V njegovih rokah vidimo ščit z rdečim latinskim križem na belem ozadju, ki je simbol vstajenja, pa tudi meč, s katerim je premagal sedemoglavega zmaja, ki simbolizira satana. Ta padla pošast je praktično skrita za množico fantastičnih grozljivih bitij in skrivnostnih predmetov, ki na prvi pogled kljubujejo identifikaciji. Med drugim lahko na sliki najdete redke in eksotične živali, kot sta armadilo ali puf.

Za največjo prepričljivost je Bruegel v svojem delu uporabil podobe zlobnih Boschevih likov, s katerimi je to platno dobesedno bogato. Odmevi so tudi v delu priljubljenih del drugih starih mojstrov - Jana van Eycka in Albrechta Dürerja.

Opis platna

Površina slike je vodoravno razdeljena na dve približno enaki polovici. Na vrhu dela je Bruegel upodobil penečo kroglo, ki predstavlja nebesa. Svetlobni angeli se hudo borijo proti temni vojski upornikov in trobentirajo himno zmage v božanskih trobentah. Ti liki so v svetlih oblačilih s podrobnimi obrazi in krili. V svojem gibanju so svobodni in bojeviti.

Izjema so padajoče podobe angelov, upodobljene v zgornjem delu platna, ki še niso izgubile svojega človeškega videza. Toda kljub belim oblačilom in zlatim krilcem je jasno, da so bili že poraženi in z razširjenimi rokami mlitavo padajo navzdol in se spreminjajo v fantastična bitja - prebivalce pekla. Pojavljajo se v obliki demi-ljudi in živali z ogromnimi očmi, odprtimi usti in nekateri z odprtim želodcem.

In ko se spuščajo, se vedno bolj začenjajo spominjati na zastrašujoče hibride, skrbno sestavljene ob strogem spoštovanju "naturalia" (naravnih bitij) in "artsicalia" (bitij, ki jih je ustvaril človek). Zaradi tega Brueglova slika daje vtis osupljive omare zanimivosti.

Ker je spodnji del slike temen in mračen, morate natančno pogledati, da ločite med posameznimi slikami. Tu je vse mešano, bogato in kaotično. Figure v peklu popolnoma izgubijo svoj človeški videz in se spremenijo v grozljive gole pošasti z ogromnimi čeljustmi in kleščami. Obrazi in oči, ki jih je še mogoče razbrati v temi, so napolnjeni z grozo, usta odprta v norem kriku.

Izrazit je tudi barvni kontrast med spodnjim in zgornjim delom platna, med nebom in peklom. Torej, vrh je izdelan v modri, svetlo modri, rumeni in beli barvi. Spodnja je napolnjena s temnimi in zloveščimi barvami. Rjava, temno rdeča, strupena rumena, siva in zelena bitja ustvarjajo vtis grozljivega nereda, ki ubije vso svetlobo in božansko.

Mimogrede, na sliki Bruegla je perspektiva mojstrsko obdelana - poudarjena je z velikostjo figur - v ospredju so velike, na vrhu - majhne. Dinamiko in gibanje prenaša smer, v katero padajo liki.

Nov pogled na staro mojstrovino

Zanimivo dejstvo v zgodovini tega izjemnega dela Bruegla je, da je bilo njegovo avtorstvo do leta 1898 pripisano Hieronymusu Boschu (1450-1516). Šele na koncu 19. stoletja so v spodnjem levem kotu, skritem z okvirjem bagete, odkrili datum in podpis »MDLXII / Brvegel«, kar je bilo veliko odkritje tudi za umetnostne kritike.

Omeniti velja tudi, da so sodobni strokovnjaki končno pozorni na to neverjetno mojstrovino, ki je še nikoli niso temeljito preučili. Znanstvena raziskava je objavljena v obliki lepo ilustrirane knjige, v kateri je Tine Meganck, raziskovalec v Muzeju lepih umetnosti v Belgiji, opisal nekatere skrivnosti in simbolne pomene, zapisane na sliki, ki so bili dolgo časa skriti pred pozornost gledalca. Umetnostni kritik je v Brueglovem času potegnil nepričakovano vzporednico med slikarstvom in zahodnoevropsko politiko. Navsezadnje pravi umetnik ne bi mogel obstajati in ustvarjati zunaj svojega časa.

Še ena pomembna točka študije: Tyne Meganck je prav tako prišel do zaključka, da je Bruegel poskušal preseči samega Hieronymusa Boscha, katerega delo je navdihnilo v mladosti. Umetnik je tudi poskušal preoblikovati tradicionalni svetopisemski moralizem o grehu ponosa v lastno vizijo dogodkov, ki se dogajajo ne le v njegovi državi, ampak v svetu kot celoti.

Bruegel je pokazal, kako navidez dobre težnje ljudi vodijo do nevarnega ponovnega rojstva. In "Padec uporniških angelov" je postal odlična ponazoritev potencialne nevarnosti, ki čaka ljudi v iskanju blaginje, umetnosti, znanja, politike, vsega, v čemer poskuša človek preseči Stvarnika samega. Treba je opozoriti, da je ideja, ki jo je uporabil Bruegel, univerzalna tema, ki je aktualna do danes.

Tyne Meganck, ki se je osredotočila na dejstvo, da je platno nastalo leta 1562, je v svojem delu razkrila fascinantno teorijo o oblikovanju družbe globalnega znanja in vlogi umetnosti v politiki na predvečer nizozemske revolucije.

Dejansko se je leta 1562 na Nizozemskem končno oblikovala protestantska opozicija proti Španiji, ki jo je Bruegel upodobil v obliki pošasti. Spopad, ki je nastal v naslednjih desetih letih, je rešila osemdesetletna vojna, ki je privedla do osamosvojitve sedmih združenih provinc (Nizozemska, Zelandija, Utrecht, Groningen, Geldern, Overijssel, Friesland) in Splošnih dežel.

Bruegel je kot prerok, ki je napovedal te prihajajoče dogodke leta 1562, pokazal, da se človeštvo, ki je ujeto v kraljestvu neumnosti in krutosti, vrača proti univerzalnemu uničenju. Ko je ustvaril to preroško platno, je umetnik sam doživel globok šok, zaradi katerega je spremenil svoj tragičen in izrazit odnos do grenkih filozofskih razmišljanj, žalostnega razpoloženja in razočaranja.

Ko je preživel moralno in ustvarjalno krizo, se Bruegel sčasoma vrne k resničnim oblikam, spet ustvari slike z oddaljenimi, neskončnimi pokrajinami, gledalca spet popelje v neskončno, ogromno Brueglovo panoramo.

Preden je ustvaril sliko Padec uporniških angelov, je Bruegel ustvaril platno, imenovano Pad Ikarja, prav tako napolnjeno s skrivnimi in simboličnimi znaki. Ob pogledu na to delo vsak gledalec nehote postavi vprašanje: Kje je glavni lik, kje je padel in kako se je to zgodilo?