Za kar so bili Velazquez, Rubens in drugi umetniki počaščeni, da so postali dvorni slikarji

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

V nasprotju s prepričanjem, da so umetniki vedno revni in nepriljubljeni, je bilo v zgodovini veliko znanih osebnosti, ki niso bile le zelo bogate, ampak so postale tudi priljubljene pri kraljih in kraljicah, živele v veselju in imele prijateljske odnose z vladarji. Pripravili smo seznam takšnih umetnikov, ki so bili dobesedno raztrgani in ki so pogosto delali ne le na ustvarjalen, ampak tudi na političen način.

1. Diego Velazquez

Ta umetnik je bil pod kraljevskim pokroviteljstvom skoraj takoj po prihodu v Madrid. To se je zgodilo, ko ga je povabil grof Olivares, okoli leta 1623, v času, ko je na prestol stopil Filip IV. Dobesedno takoj za tem Diego naslika svoj portret, ki mu prinese prvo slavo in velik uspeh. Imenovan je bil tudi dvorni slikar, pri čemer je opozoril, da bo samo on slikal portrete sedanjega kralja.

Umetnikov učitelj Francisco Pacheco je ta portret opisal takole:

Potem, ko so se razširile govorice, da je Velazquezu uspelo narisati izključno glave ljudi, se je kralj odločil organizirati majhno tekmovanje, katerega bistvo je bilo najbolj natančen in zgodovinsko natančen prikaz izgona Moriscov. Omeniti velja, da je Velasquez zmagal, potem pa je bil imenovan za komornika.

Diegove dolžnosti so vključevale zanesljiv prikaz ne le kralja, ampak tudi članov kraljeve družine, njihovega spremstva. Pacheco je rekel:.

V nekaterih naslednjih delih Velazquez prilagaja Rubensov slog z uporabo bolj zapletenih barvnih in dekorativnih rešitev.

2. Peter Paul Rubens

Večino svojega življenja se ni ukvarjal le s slikami, ampak tudi na diplomatskih potovanjih, na primer v isti Madrid. Obiskal je številne evropske države, bil mojster pogajanj. Prvič se je za to odločil, ko je bil v službi pri vojvodi Mantovi, ko je bil star komaj triindvajset let. Leta 1605 je Rubens, opremljen z vojvodskimi darovi, odšel k kralju Filipu III. V upanju, da bo za svojega pokrovitelja dobil naslov admirala.

Po skoraj osmih letih službovanja pod vojvodom Matuijem je Rubens prejel pismo, v katerem je pisalo, da se je zdravje njegove stare matere, ki je živela v Antwerpnu, močno poslabšalo. Vojvodo je prosil, naj ga pusti domov, a se je obrnil. Zato je umetnik zapustil mesto in trdil, da se bo po vrnitvi predal v kraljevo milost. Vendar se ni nikoli vrnil v Italijo.

Po vrnitvi domov so Rubensa seznanili z imetniki španske Nizozemske - Albrechtom VII iz Avstrije in njegovo ljubljeno ženo Isabello Claro Eugenia. Kmalu zatem je naslikal njun skupni portret, nato pa je bil imenovan za dvornega slikarja. Rubensa so tako hvalili, da mu niso dovolili le prejemanja plače, ampak so za vsako posamezno sliko plačali tudi določen znesek. Dovoljeno mu je bilo tudi prebivanje in bivanje v Antwerpnu, kljub temu, da sta zakonca sama živela v Bruslju.

Po smrti Albrechta VII je njegova žena vladala približno dvanajst let. V tem obdobju Rubens ni postal le umetnik, ampak tudi njen zaupanja vreden veleposlanik. V njenem imenu je šel na pogajanja z Republiko Združenih provinc, obiskal pa je tudi Anglijo in Španijo. Menijo, da je prav on leta 1627 v prestolnico Velike Britanije prinesel risbe Leonarda da Vincija, ki so trenutno v monarhovi zbirki.

3. Anthony van Dyck

Toda ta umetnik je bil v službi Karla I. Omeniti velja, da sta oba umetnika kljub zelo dobremu mnenju Rubensa o njem veljala za neposredna tekmeca in sta se pogosto borila za monarhovo naklonjenost. In vse zato, ker je Isabella Clara Eugenia v 1630 -ih letih ponudila mesto lažnega slikarja van Dycku, ker je Rubens od začetka 20. let odsoten iz države. Umetnik pa ni dolgo ostal pod krilom Isabelle in dobesedno nekaj let kasneje je odšel v Haag, kjer je začel slikati po naročilu za princa Oranžnega, pa tudi za volilca Pfalza - Friderika V. in njegova ljubljena žena Elizabeth Stuart.

Po zaslugi del, ki so ga povezovala z Elizabeto, ki je bila sestra Karla I., se je lahko znašel na svojem dvoru. Leta 1632 so umetnika začeli klicati dvorjanina pod kraljem in prejeli tudi veliko prijetnih bonusov v obliki letnega dodatka, osebnih sob v palači, gradu ob reki Temzi, viteštva in seveda, priznanje kralja, ki je brez obotavljanja osebno prišel k njemu na obisk.

Vendar to Antonisu ni preprečilo, da bi se dve leti kasneje vrnil v Antwerpen. Noben zgodovinar ne ve natančno, zakaj je to storil. Verjetno so ga prisilile družinske okoliščine ali želja po spremembi političnih razmer po smrti Isabelle. Očitno pa se to, po kar se je vrnil, ni uresničilo, zato se je naslednje leto vrnil v Veliko Britanijo, kjer je leta 1641 umrl zaradi neznane bolezni le nekaj let pred kraljevo usmrtitvijo.

4. Hans Holbein mlajši

Še en britanski kralj, in sicer Henry VIII, je vse dolžan svojemu umetniku, tako kot je Charles I. dolžan Anthonyju. In vse zato, ker brez Hansa kralj ne bi mogel postati tako slaven, morda niti ne na zelo dober način, britanska umetnost pa bi ostala neraziskana in nezanimiva.

Portreti monarhov katerega koli drugega umetnika so jih prikazali na klasičen način, tako da so bili vsi podobni Tudorjem.

Holbein pa je uspel prikazati kralja tako, da ga je naredil nepozabnega, bolj resničnega za navadne ljudi in ga naredil tudi za najbolj znanega vladarja krščanskih vladarjev. Upodobljen je tudi Holbein in njegove ženske, zloglasne žene, ki jih je monarh ubil ali jim je obglavil glavo.

O življenju in usodi tega umetnika do trenutka njegove selitve v Veliko Britanijo je malo znanega. Slike, ki jih je naslikal na dvoru, so zgodovinarjem tako občudujoče in zanimive, da preostale informacije o njegovem življenju ponavadi prezrejo. Znano pa je, da je bil Holbein star približno trideset let, ko je prvič prišel v London in demonstriral svoja dela na versko tematiko. Bil je znan tudi po nekaj skicah in slikah za besedila, pa tudi po slikah za cerkve.

Medtem ko je bil v službi kralja, se je Hans ukvarjal z okrasitvijo svoje notranjosti v Whitehallu.

Od leta 1538 je bil tudi stalni član poročnih delegacij, kjer je naslikal bodoče kraljeve neveste, na primer Ano Klevsko. Pravijo, da se je monarh takoj, ko je videl portret Holbeina, na katerem je upodobljena, želel poročiti z njo. Ko pa sem jo videl v živo, sem bil zelo razočaran. Hans se je za dlako izognil kraljevi nemilosti in morda ravno zato, ker so to kraljevo poroko spodbudili politični in ne spolni motivi.

5. Lucas Cranach starejši

Ta umetnik je Holbeinov rojak in je postal sodni mojster leta 1505 pod volilcem Friderikom III. Takrat je bil umetnik star približno triintrideset let in to je počel do svoje smrti. Omeniti velja, da je preživel več vladarjev hkrati, med njimi Johanna Solidnega in Johanna Velikodušnega.

Na dvoru v Wittenbergu je umetnik slikal ne le slike, temveč se je ukvarjal tudi z ustvarjanjem gravur, osebno ustvarjal okraske, okrasil različna praznovanja in poroke, turnirje ter obvladoval tudi druge obrtnike. Na splošno je bil Lucas odgovoren za celotno estetiko in videz palače. V ta namen je organiziral svojo delavnico, ki se je kmalu preselila izven posestva.

Leta 1508 je Cranach prejel čin plemiča in je kot veleposlanik in diplomat odšel k Margareti Avstrijski. Med tem obiskom je spoznal Maksimilijana I., vladarja rimskega cesarstva. In po zaslugi tega znanca bo malo kasneje skupaj s kolegom na delavnici zanj narisal ilustracije za molitvenik.

Cranach ni bil znan le kot nadarjen umetnik, ampak predvsem kot zelo pameten podjetnik, ki zna izkoristiti vsak položaj. Na primer, za impresivno količino je prodajal vino in papir, ki so ga najverjetneje izdelali njegovi učenci in ne sami. In v času njegove smrti je bilo njegovo bogastvo ocenjeno na dvajset tisoč zlatnikov.

6. Giotto di Bondone

Življenjepis tega priljubljenega umetnika, ki je bil inovator in reformator v umetnosti, ustanovil pa je tudi eno najbolj znanih slikarskih šol v Italiji, je zavit v temo in skrivnost. Najbolj znan dejavnik v njegovem življenju je služenje kralju Robertu Modrem, ki je vladal v Neaplju.

Ko je Giotto dokončal svoj slavni poliptih Baroncelli, so bili leta 1328 skupaj s študenti povabljeni na dvor, in on se je strinjal, pri čemer je ostal tam delati celih pet let. Približno v istem času je dobil vzdevek prvi kraljevi slikar in je le leto dni pred odločitvijo, da zapusti palačo, dobil plačo. Po tem ni postal le umetnik, ampak tudi arhitekt, pa tudi avtor vseh utrdb v mestu Firence.

V Neaplju lahko najdete več del di Bondoneja, ki so se ohranila do danes. Tako je med njimi del freske z imenom "Kristusovo izpiranje", ki se nahaja v stolnici Santa Chiara, pa tudi freska na oknih kapele v Castel Nuovu. Toda bolj znane slike, vključno s podobami samega kralja, ki so bile pogosto omenjene na dvoru, žal niso preživele.

7. Jan van Eyck

Ta Fleming je deloval na dvoru Johanna III., Ki je bil bavarski vojvoda. Tudi po njegovi smrti je postal umetnik na dvoru Filipa III., Ki je postal dejanski vojvodin naslednik. Leta 1425 je Filip povabil gospodarja na dvor, kjer so mu dodelili stalno, letno plačo. Zanimivo je, da je tudi po smrti umetnika njegova vdova Margaret prejela plačila od kralja.

Poleg tega je Philip umetnika tako cenil, da mu, ko njegovi svetovalci niso uspeli nakazati sredstev van Eycku, poslal pismo, v katerem je to navsezadnje močno priporočil.

To majhno sabotažo svetovalcev je bilo enostavno razložiti. Nekaj časa pred tem jim je Philip odpovedal plače, plačila za van Eycka pa pustil nedotaknjene. Poleg tega je bilo pojasnjeno, da plača ni bila plačana za delo, ki ga opravlja, ampak za takojšnjo pripravljenost za delo na slikah, takoj ko se vladar obrne nanj. Omeniti velja tudi, da je bil Filip boter umetnikovega otroka in je ob tej priložnosti na praznovanje poslal svojega predstavnika, ki je podaril darilo v obliki šestih zlatih peharjev.

Na žalost do danes umetnikova dela iz časa službe pod Filipom III niso ohranjena. Znano je le dejstvo, da je odšel na Portugalsko in postal del zakonske diplomatske misije, kjer je naslikal portret Isabelle, ki je kmalu postala vojvodina žena. V dokumentih je tudi nekaj zgodovinskih referenc, kjer je navedeno, da je umetnik v mesto Lille prinesel celotno kompozicijo o nekaterih znanih delih, pa tudi o zemljevidu sveta, ki ga je naredil za monarha.

osem. Agnolo Bronzino

Agnolo je znan po svojih manirističnih portretih, pa tudi po dejstvu, da je delal na dvoru Cosima I de Medici, ki je bil njegov prvi in glavni dvorni slikar, pa tudi da je imel pomemben vpliv na portretno slikarstvo nasploh. Uspeha ni dosegel le kot avtor realističnih portretov, ampak tudi kot umetnik na versko tematiko. Glavna značilnost njegovih del ni želja po prenosu značaja osebe, temveč poudarek na njenem družbenem položaju in zadržanosti.

Umetnik je najbolj tesno sodeloval s samim Cosimom I, pa tudi z njegovo ženo Eleanor Toledo. Bronzino je na dvor prišel leta 1533, le nekaj let preden se je Cosimo I poročil z Eleanor. Poleg slik je med prihodom prihodnje vojvodinje ustvarjal okraske in okraske za mesto, okrasil pa je tudi kapelo v Palazzo Vecchio s podobami o ustvarjanju sveta in obrazih svetnikov, s čimer je poskušal zajeti vse pomembnejše in potrebne trenutke iz življenja monarha in njegove žene.

Agnolo je slikal tudi portrete Eleanor, dvakrat jo je naslikal s sinovoma, a je nikoli ni upodobil poleg njenih hčera.

9. Jose de Ribera

Umetnik je v mesto Neapelj prišel leta 1616, ravno takrat, ko je bil del Španije in so mu vladali njegovi guvernerji. Dobesedno v prvih letih je uspel opozoriti na svoje delo vojvode Osuna - Pedra Telles Chirona. Po njegovem naročilu je naredil več podob svetnikov za kolegijsko cerkev Osuna, ustvaril pa je tudi Križ za svojo ženo Catalino.

Ta vladar je veljal za zelo odvratnega in tudi kmalu za tem, leta 1620, je bil odpoklican iz Neaplja in zaprt. Vendar to ni vplivalo na Riberino kariero: nadaljeval je delo tudi s svojimi nasledniki in je, tako kot Velazquez, živel neposredno v palači.

Dokumenti iz leta 1646 kažejo, da je bil Ribera "Španec, član kraljeve družine, ki živi v kraljevi palači".

Marcantonio Padovanino, konzul iz mesta Benetke, je v enem od svojih pisem dejal, da je bila Riberina slika "Bradata ženska", ki je upodabljala Magdaleno Ventura, dejansko naslikana neposredno v kraljevih odajah. Opozoril je tudi, da.

10. Joshua Reynolds

Ta umetnik je znan po tem, da za razliko od vseh drugih bratov ni bil kraljevski ljubljenec v polnem pomenu besede. Le enkrat je naslikal portrete kraljevih članov, kjer je upodobil Georgea III in njegovo ženo Charlotte Strelitzkaya, ki sta nastala neposredno za razstavo, ki je potekala pod protektoratom Kraljeve akademije v Somerset House leta 1780. Te slike še danes hranijo v to akademijo.

Kljub temu, da Reynoldsa pravzaprav nihče ni imenoval za umetnika pod monarhom, je bil v bistvu lokalni oblikovalec trendov v umetnosti, oseba, ki je natančno vedela, kje odražati resničnost in kje uporabiti laskanje, predstaviti model iz svoje slike, poudarja to so najboljše lastnosti in ga nekje celo idealizirajo.

Po neposredni ustanovitvi Kraljeve akademije je bil Joshua izvoljen za njenega predsednika in oskrbnika, prav tako pa je s kraljevsko milostjo Georgea III prejel status viteza.

11. Jacques Louis David

Zgodovinarji tistega časa, ki so snemali biografijo tega umetnika, so ga pogosto obravnavali z zaničevanjem in sovražnostjo. In vse zato, ker je delal na Napoleonovem dvoru. Omeniti velja, da je Jacques sprva vso svojo moč in energijo namenil v korist francoske revolucije, a je kmalu začel poveličevati Napoleona, ki so ga vsi imenovali sleparja, ki je Davida imenoval za prvega cesarskega umetnika.

Davida to ni preprečilo, da bi dobesedno občudoval monarha:.

Davidovo najbolj znano delo je bilo ustvariti legendarni portret Bonaparta na konju. Tako ga je neposredno naročil Napoleon, ki je od Jacquesa zahteval, da naslika njegov portret, poln miru, na katerem jaha nori konj. Umetnik se je tega dela lotil z veliko vnemo in navdušenjem, zaradi česar se je pojavila slika z naslovom "Bonaparte na prelazu Saint Bernard", ki je mnogim postala vir navdiha, prikazala pa je tudi junaka, ki mu ne samo ljudje ubogajo tudi naravo in živali. Vendar se je umetnik odločil, da pusti eno podrobnost zunaj slike. Pravzaprav Napoleon med vojnami po Alpah ni bil na čelu svoje vojske, ampak mu je nekaj dni kasneje sledil na majhni muli.

Potem ko je Bonaparte izgubil bitko pri Waterloou, ki je privedla do obnove Bourbonov, je bil Jacques prisiljen nujno emigrirati v Belgijo. Tam je leta 1825 umrl zaradi možganske kapi in je štiri leta preživel svojega glavnega navdihujočega.

12. Franz Xaver Winterhalter

Winterhalterjevo priljubljenost na kraljevskih dvorih v Evropi je mogoče primerjati le z uspehi umetnikov, kot sta Rubens ali van Dyck. In vse zato, ker je bil univerzalni umetnik, ki ni delal na enem dvoru, ampak pod večino monarhov iz vse Evrope.

Slikal je portrete vladarjev Nemčije, Belgije, Španije, Portugalske, Velike Britanije, Rusije in drugih držav. Njegova dela so med monarhi povzročila noro navdušenje in vse zato, ker je Franz znal polepšati svoje modele, jim laskati, poudariti njihove najboljše lastnosti. Na primer, vedno je risal najboljše, najbolj modne obleke in dodatke, ki gospe noro laskajo.

Franz je bil prvič na dvoru monarha po povabilu vojvode Badenskega Leopolda. Malo kasneje je delal tudi za kralja Ludvika-Filipa I. in Napoleona III. Kmalu se je seznanil tudi z monarhijo v Veliki Britaniji, za katero je ustvaril več kot sto slik in portretov.

Zanimivo je, da je Winterhalter svoje delo o portretih kraljev in kraljic ocenil kot začasno, v upanju, da se bo nekega dne vrnil na svobodno umetniško pot. Vendar se mu sanje niso uresničile, saj je pravzaprav postal žrtev svojega talenta in slavnosti. Vendar to niti najmanj ni zasenčilo njegovega uživanja v neizmernem bogastvu in pokroviteljstva monarhov z vsega sveta.

Nadaljevanje teme o umetnikih, branje o kaj je povezovalo Modiglianija z Akhmatovo in zakaj je žena genija, ki je bil med njegovim življenjem neprepoznan, med nosečnostjo naredila samomor.