Umetniki s posebnostmi, ki niso mogli slikati, vendar so uspeli ustvariti in postali slavni

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Umetnika invalida si je enostavno predstavljati. Na primer, na invalidskem vozičku, z enim ušesom ali odrevenelo. Veliko težje si je predstavljati, kako lahko postaneš umetnik z motnjami vida, koordinacijo gibov ali z pohabljeno roko. Bilo pa jih je tudi dovolj in zasloveli so!

Motnje barvnega vida

S starostjo ali po bolezni občutek za barvo pogosto spremeni človeka. Vsaj dva znana ruska umetnika sta trpela zaradi tega: Savrasov (zaplet po bolezni) in Repin (starostne spremembe). Prvi je prišel ven, risal "po spominu". In z drugo je prišlo do incidenta.

Tudi v času njegovega življenja je bilo njegovo platno poškodovano, znano kot "Ivan Grozni ubija svojega sina". Umetnika so povabili, naj obnovi mesta, ki jih je izrezala oseba, ki je napadla sliko. Repin je delal vso noč; umetnik Igor Grabar, ki je prišel zjutraj, ki je bil takrat skrbnik Tretjakovske galerije, ni vedel, kaj bi rekel. Repin je naslikal glavo Ivana Groznega v neke čudne vijolične odtenke, ki niso skladni s preostalim platnom. Sveže poteze so nujno odstranili in zaradi poškodb posneli v akvarele, pri čemer so se osredotočili na fotografije slike. Seveda je Repin še naprej slikal nove slike, čeprav nihče ne bi povabil starih, da ga rešijo.

Nekateri umetniki so bili naravno barvno slepi. Ta kršitev zaznavanja barv se tako imenuje iz dejstva, da jo je prvi opisal znanstvenik John Dalton. Ugotovil je, da lahko bolj ali manj jasno loči le odtenke modre in rumene barve. Najpogosteje se barvno slepi umetniki obrnejo na črno -bele grafike ali narišejo preproste ilustracije, ki jih je enostavno obarvati, tako da nekoga prosijo za pomoč pri izbiri barve - na primer Viktor Čižikov, ki so ga ljubile številne generacije sovjetskih otrok, se je obrnil k svoji ženi za takšno pomoč.

Danes biografi na podlagi barvnih preferenc umetnikov z barvno slepoto (rumena in modra, črno -bela, manj odtenkov rdeče) predlagajo barvno slepoto pri tako znanih umetnikih, kot sta Vincent Van Gogh in Mihail Vrubel.

Slavni nevropsiholog Oliver Sachs je v svojih knjigah pripovedoval o umetniku, ki je vse življenje slikal abstraktne slike, v katerih je bil glavni lik barva. Umetnik je nenadoma izgubil občutek za barvo. Vse barve, razen čiste črne in čiste bele, so se mu zdele hkrati sive in nekaj umazanega. Razviti je moral dvobarvni abstrakcionistični slog, kjer glavne vloge ni imela več barva, ampak kompozicija, oblika in kontrast.

Ali umetnik potrebuje roke

Repin ni bil samo nadarjen umetnik, ampak je dal tudi začetek življenja številnim nadarjenim slikarjem. Med njimi je bila tudi Marianna Verevkina. Njeni zgodnji in zreli delovni slogi se radikalno razlikujejo. Stvar je v tem, da se je Verevkina med nesrečo (nekateri so dejali, da lovijo, drugi pa, ko so poskušali narediti samomor) ustrelila več prstov na desni roki. Žal, ni bila ena tistih, ki se lahko preusposabljajo na levi roki, kot je to po kapi storila slavna Kijevka Tatyana Yablonskaya. Pred njo je bila izbira - popolnoma opustiti slikanje ali se naučiti držati čopič s tistimi prsti, ki so ostali, in si izbrati nov slog.

Ko je pisala slike s čopičem, stisnjenim med srednji in prstanca v roki, Marianne ni naredila samo kariere - v zgodovino se je zapisala kot ena najsvetlejših slikark dvajsetega stoletja in kot ena najbolj znanih švicarskih umetnic. Dejstvo je, da je Marianne po revoluciji živela v Švici in tam preživela večino svojega življenja, zato je večina njene slave odšla v novo domovino.

Raziskovalci kitajskega umetnika in kaligrafa Lina Sanzhija prav tako opažajo spremembo sloga, potem ko si je pri dvaindvajsetih poškodoval roko. Spremembe so še posebej opazne v kaligrafiji - od pisanja, ki ga lahko imenujemo rigidno (primerjali so ga celo z železno žico), je umetnik prešel na svoj poseben gladek in pregleden obris hieroglifov. Zanimivo je, da je kot mladenič študiral borilne veščine v samostanu Shaolin. Morda so ga tam naučili, naj ne obupa, ampak išče načine za dokončanje naloge.

Obstajajo tudi znani umetniki, ki so celo življenje živeli brez rok in se poleg tega uveljavili v umetnosti. To sta ruski ikonopisec Grigory Zhuravlev, ki je z zobmi držal ščetke, in angleški krajinski slikar Peter Longstaff, ki je raje uporabil prste na nogah. Zhuravlev te metode ni mogel uporabiti iz dveh razlogov: neprimerno je risati ikone z nogami in, strogo rečeno, Zhuravlev ni imel nog. Njegovi udi so bili resno nerazviti, slikar v žanru socialističnega realizma Leonid Ptitsyn je izgubil roke po vojni, ko se je z družino in sosedi vrnil v vas. Vse okoli je bilo minirano, a nekako je bilo treba živeti. Rudniki so poskušali nevtralizirati najstnike. Med eno od teh operacij je petnajstletni Lenya izgubil roke. Lahko bi celo umrl zaradi groznih ran, a so ga na hitro odpeljali v bolnišnico. Čudežno jim je uspelo. Med delom na slikah je Ptitsyn držal čopič z panjema obeh rok.

Nevrološke težave

Motnje koordinacije ali tresenje rok sta dve težavi, s katerima odsvetujemo slikanje. Kaj pa, če premagajo že uveljavljenega slikarja? Odgovor na to vprašanje dajejo kasnejša dela Nicolasa Poussina, francoskega slikarja iz sedemnajstega stoletja. Sodobniki so opazili, da se je njegov način spremenil zaradi tresenja v rokah. Toda njegov slog se ni poslabšal - našel je svoj poseben način dela s potezo čopiča, zaradi česar je bil bolj gladek, sodobni likovni kritiki pa njegove poznejše slike cenijo celo bolj kot tiste, ki so bile naslikane pred težavo s prsti.

Cikel avtoportretov umetnika Williama Uthermolena, ustvarjen v poznejši starosti, je v celoti namenjen zajemanju spreminjanja njegovega sloga pisanja skupaj s napredovanjem Alzheimerjeve bolezni. Umetnik se je diagnoze naučil leta 1995, umrl leta 2007, a njegov zadnji avtoportret sega v leto 2000. Po tem letu ni mogel risati.

Ne samo zdravje vpliva na življenje in delo umetnikov. Kaj je Claude Monet naredil s kostanji in Frida Kahlo z jagodami: 5 izvirnih receptov znanih umetnikov.

Besedilo: Lilith Mazikina.