Kazalo:
Video: Rafiniran avantgardni umetnik Robert Falk: 4 muze, nepotreben Pariz in poznejša prepoznavnost doma
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Robert Rafailovich Falk - ruski avantgardni umetnik z judovskimi koreninami, ki je šel skozi težko ustvarjalno pot skozi vetrovna revolucionarna leta, ki so prelomila življenja številnih slikarjev. Nekateri so se izselili, drugi so se prilagodili novemu režimu, tretji, med katerimi je bil Falk, ki se ni sprijaznil s sovjetskim režimom, pa so šli v umetniško nasprotje. Zaradi tega je bil umetnik obstoječi režim hudo kaznovan.
Zasebno podjetje
Robert Falk se je rodil leta 1886 v Moskvi v judovski družini Raphaela Falka, slavnega odvetnika in navdušenega ljubitelja šaha. Inteligentni in izobraženi starši so svojim trem sinovom prizadevali vzbuditi zanimanje za enako spoštljive dejavnosti. V svoji družini so se sporazumevali le v nemščini, vsi otroci pa so bili razporejeni v prestižno luteransko šolo, ki je slovila po strogih pravilih. Fantje pa so bili doma vzgojeni v špartanskem duhu.
Robertov izjemen glasbeni talent so starši na vse možne načine sprejeli. Toda njegovega talenta za risanje praktično niso opazili, saj je veljal za neresnega. Leta 1903 je Robert najprej poskušal slikati v olju in se odločil, da bo postal slikar. Falk je v svoji avtobiografiji zapisal:
Ta izjava je starše zelo razburila. Konec koncev so sanjali o takšni prihodnosti svojega sina. Veliko bolj prestižna je bila kariera odvetnika ali zdravnika, v najslabšem primeru glasbenika, vsekakor pa ne umetnika! Vedno lačen, brez določene prihodnosti in zaslužka. Vendar njegovega sina ni bilo mogoče odvrniti od takšne izbire. In če res razumete, je bila to res čudna izbira judovske mladine.
Kakor koli že, Robert je vstopil v Moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, kjer sta Valentin Serov in Konstantin Korovin postala njegova najljubša učitelja, ki sta postavila temelje njegovega dela. Falkova slika je bila že od študentskih let napolnjena z igro svetlobe in barv, kjer se oblika raztopi v barvo.
Po končani fakulteti je Falk vstopil v društvo "Jack of Diamonds" in že na prvi razstavi ni prejel veliko denarja za prodano sliko, vendar so bili umetniku dovolj za obisk slavnih mest v Italiji.
Falk je imel v svojem življenju slavo in priznanje, nerazumevanje in strah pred zatiranjem, revščino in lakoto, vendar nikoli ni odstopal od svojih načel, bodisi ustvarjalnih bodisi moralnih. Umetnik v svojih ustvarjalnih prizadevanjih ni presegel prve - »analitične« - stopnje kubizma, kritiziral pa je poznejše, bolj radikalne avantgardne smeri v slikarstvu. Na njegovih platnih so slike izražene z volumetrično obliko in kotnimi pikami nasičene barve. In vse to je lakonsko, realistično in oprijemljivo v vsakem predmetu, upodobljenem na njegovem platnu.
Robert Falk nikoli ni bil pristaš samo ene zvrsti. Pod njegovim čopičem so prihajali portreti, tihožitja in notranjost. Ena najboljših umetnikovih slik je Rdeče pohištvo (1920), kjer izraz rdeče očara.
Revolucija 17. je prilagodila življenje mnogih umetnikov tistega časa. Robertu Falku je to prineslo priznanje in slavo: v letih 1918–1921 je služboval na Moskovski fakulteti za umetnost in umetnostno industrijo, bil je eden od organizatorjev Državnih brezplačnih umetniških studiev, kjer se je ukvarjal s poučevanjem. Potem je bil imenovan za dekana teh delavnic in si je pridobil slavo kot gledališki umetnik.
Osebno življenje umetnika
Umetnikovo osebno življenje je bilo v teh letih, tako kot njegovo ustvarjalno, zelo burno. Razšel se je s prvo ženo Elizaveto Potekhino in se poročil s hčerko Konstantina Stanislavskega, Kiro Alekseevo. Toda kmalu je ta zakon razpadel.
Tretja Falkova žena je bila njegova študentka, bodoča pesnica in umetnica Raisa Idelson, ki bo z njim odšla v Pariz in se kmalu po ločitvi vrnila v Rusijo.
Robert 1939 se je, ko se je vrnil iz Pariza, poročil četrtič. Tokrat je njegova izbranka postala Angelina Shchekin-Krotova, ki bo do zadnjih dni umetnika njegova zvesta spremljevalka.
Iz prvih dveh zakonov je imel Robert sina Valerija, ki je umrl med domovinsko vojno, in hčerko Ciril. Umetnik bo vse življenje skrbel zanje in njegove bivše žene, od katerih je bila vsaka zanj muza.
Pariz v usodi umetnika
Leta 1928 je bil Robert Falk poslan v Pariz na študij klasične dediščine. Tam je živel skoraj devet let namesto načrtovanih šest mesecev. "Pariško desetletje" (1928-1937) je bilo eno najbolj plodnih obdobij v Falkovem delu, ki mu je prineslo nove vtise, novo stanje duha, nov slog in tehniko.. Mojster je odkril zračno tehniko akvarela, ki zahteva izjemno natančnost. Mnogi umetnostni zgodovinarji menijo, da je bil čas v Parizu vrhunec Robertovega dela:
Vendar pa tam ni mogel postati predstavnik boemije, zabavni duh hrupnih podjetij mu je bil popolnoma tuj. Zato je večina Falkovih pariških slik napolnjena z občutkom hrepenenja in osamljenosti.
Nazaj v ZSSR
Ko se je v začetku leta 1938 iz Pariza vrnil v Moskvo, se je Falk znašel v popolnoma drugačnem okolju, iz katerega je odšel pred skoraj desetletjem. Jasno so se izsledili sledovi boja proti umetnikom, ki niso bili za sovjetski režim. In povsem jasno je bilo, da se Falkovo prefinjeno slikanje sploh ne ujema s sodobnim svetom režimske umetnosti, podrejenim socialističnemu realizmu.
Ko so umetnika vprašali, ali res ne ve, kaj se dogaja v Rusiji, je odgovoril: To se je zgodilo, a veliko kasneje … po njegovi smrti. Tudi proti umetniku ni bilo represije. Morda je imelo vlogo prijateljstvo z vplivnimi ljudmi.
Slikar je prenehal biti priljubljen, njegova dela so kritizirala zaradi »formalizma«, kar je praktično pomenilo popolno izolacijo od ustvarjalnega okolja. Falk sploh ni imel skromnega dohodka, saj je za vsako delo umetnika obstajal neizrečen tabu. Prihranjeni so bili le zasebni pouki, za katere so plačali zgolj penije. Življenje od rok do ust, huda bolezen je vplivala na splošno stanje, vendar je umetnik neutrudno delal.
Falk je leta vojne preživel z ženo v evakuaciji v Samarkandu, vrnitev v Moskvo pa jo ni zapustila do svoje smrti. Slikar je v povojnih letih postal predstavnik »neuradne umetnosti« in navdih za podzemno umetniško opozicijo. In šele "odmrznitev Hruščova" je v umetniškem okolju razbremenila napetost med nasprotnimi tabori. Toda Falk ni dočakal svojega zmagoslavja; umetnik je leta 1958 umrl v popolni izolaciji.
Za vsa leta noben muzej zveze ni pridobil niti ene slike Falka, "tujca" za sovjetskega gledalca, to je pozorno spremljal predsednik Akademije za umetnost Aleksander Gerasimov. Šele po smrti Roberta Rafailoviča se je direktor Ruskega muzeja odločil za nakup več umetnikovih del in jih skrivaj po najnižjih cenah tihotapil prek komisije.
Oblasti so se umetnika spomnile tudi posmrtno, na predvečer njegovega 80. rojstnega dne. Leta 1966 se je v Moskvi odprla obsežna retrospektiva dela Roberta Falka, na katero je njegova žena dejala:
Danes slikarjeva platna hranijo v muzejih v Moskvi in številnih mestih Rusije in so neprecenljiva last države. Tista dela, ki jih pred 50–70 leti ni bilo mogoče prodati, se zdaj razprostirajo po zasebnih zbirkah s svetovne dražbe za velik denar.
Med umetniki tiste dobe je bil Ivan Aleksejevič Vladimirov, razkrivanje časopisov ki se svetu ni prikazal že 100 let.
Priporočena:
Sergej Kalmykov: Zakaj je zadnji ruski avantgardni umetnik veljal za urbanega norca
Priljubljeno mnenje, po katerem je vsak genij malo nor, v zvezi s Sergejem Ivanovičem Kalmykovom dobiva poseben pomen. Zgodovina tega umetnika, ki mu ni uspelo preživeti le v dobi represije, ampak je tudi nadaljevala tradicije ruske avantgarde, dokazuje: včasih se izkaže, da je norost najvišja oblika modrosti
Zakaj je izjemni avantgardni umetnik 20. stoletja Lucho Fontana izrezal svoje slike?
Lucio Fontana je bil argentinsko-italijanski slikar, ki je zaslovel kot ustanovitelj prostorskosti (gibanje, ki se je osredotočilo na prostorske lastnosti kiparstva in slike s ciljem preboja dvodimenzionalnosti). Značilnost njegovega dela je bila … prisotnost rezov in vbodov. S kakšnim namenom je umetnik to naredil in kakšen vpliv je imel na svet umetnosti?
Kot pol slepi, enoročni junak prve svetovne vojne je postal svetovno znan umetnik: avantgardni umetnik Vladislav Strzheminsky
Rodil se je na beloruskih tleh, imenoval se je Rus, v zgodovino umetnosti pa je vstopil kot Poljak. Napol slep, z eno roko in brez noge, je postal slavni slikar avantgarde prve polovice prejšnjega stoletja. Obseden sanjač svetovne revolucije, ki ga je tudi uničil, živel je neverjetno življenje, polno junaštva in trpljenja. Danes je v naši publikaciji življenjska zgodba izjemne osebe, ki je šla skozi mlin za meso prve svetovne vojne, prestala neverjetne fizične bolečine, živela in delala v
Zaostrena gibanja proti čustvenim izkušnjam: avantgardni umetnik Vsevolod Meyerhold, ki se ni ujemal s sovjetsko ideologijo
Vsevolod Emilievich Meyerhold je pustil velik pečat v gledališki umetnosti carske in nato sovjetske Rusije. Njegove inovativne metode v avantgardnih produkcijah so bile v javnosti odmevne. Nekateri so režiserja obsodili zaradi pretirane groteske, spet drugi so podprli željo, da bi "zlomili" stari sistem. Nihče ni ostal ravnodušen do njegovega eksperimentalnega dela. V času revolucije so boljševiške oblasti z Meyerholdom ravnale prijazno, a ko se je režiser prenehal prilagajati sovjetski ideji
Umetnik Pierre Brasso in drugi avantgardni umetniki iz živalskega vrta: kakšna je razlika med abstraktnimi slikami, ki jih ustvarjajo ljudje in živali
Ime francoskega avantgardnega umetnika Pierra Brassauja, čigar slika je bila razstavljena leta 1964 na umetniški razstavi v Göteborgu (Švedska), je povezano z zanimivostjo. Nekateri umetnostni zgodovinarji in kritiki so dela neznanega mojstra prepoznali kot najboljše eksponate razstave. Ko so izvedeli podrobne podatke o osebnosti umetnika, se je pojavilo osupljivo škandalozno dejstvo