Kazalo:
Video: Zakaj je izjemni avantgardni umetnik 20. stoletja Lucho Fontana izrezal svoje slike?
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Lucio Fontana je bil argentinsko-italijanski slikar, ki je zaslovel kot ustanovitelj prostorskosti (gibanje, ki se je osredotočilo na prostorske lastnosti kiparstva in slike s ciljem preboja dvodimenzionalnosti). Značilnost njegovega dela je bila … prisotnost rezov in vbodov. S kakšnim namenom je umetnik to naredil in kakšen vpliv je imel na svet umetnosti?
O mojstru Luču Fontani
Italijanski umetnik Lucio Fontana se je 19. februarja 1899 rodil v italijanskem priseljencu v Rosario di Santa Fe v Argentini. Njegov oče Luigi Fontana je bil kipar. Usposabljanje je potekalo na Tehniškem inštitutu Carlo Cattaneo v Milanu. Fontana je leta 1917 sodeloval tudi v prvi svetovni vojni, a se je leto kasneje zaradi poškodbe vrnil domov. Nato je vstopil v Accademia di Brera v Milanu, kjer je obvladal kiparstvo. Po 4 letih je Fontana odprl lasten studio v Rosario di Santa Fe. Prva samostojna razstava Fontane z abstraktnimi deli je bila leta 1934 v milanski galeriji del Milione.
Umetnik je v svojem znamenitem delu Beli manifest (1946) raziskoval idejo o ustvarjanju novega okolja, ki bi združevalo arhitekturo, slikarstvo in kiparstvo. Nočem slikati slike. Želim odpreti prostor, ustvariti novo dimenzijo, saj se neskončno širi onkraj mejne ravnine slike, «je zapisal Fontana. Fontana je imela širok vpliv na prihodnje generacije umetnikov, ki so začeli uporabljati namestitvene medije za obravnavo teme vesolja.
Kiparstvo
Prvotno izobražen kot kipar, je Fontana opustil tradicionalne omejitve posebnih umetniških materialov in tehnik. Namesto tega se je odločil izumiti svoja umetniška sredstva izražanja kot odgovor na hitro spreminjajoči se svet, v katerem je živel.
Ko se je naselil v Argentini, je Fontana začel delati kot kipar. Občinstvo je magistrsko delo sprejelo z velikim zanimanjem. Njegova dela so bila razstavljena na številnih razstavah. Fontana je prejel različne nagrade in bil imenovan tudi za profesorja kiparstva na Esquela de Artes Plasticas v Rosario. Vzporedno mu je uspelo predavati na Akademiji za likovno umetnost v Buenos Airesu. Zahvaljujoč Lucijevim stikom z mlajšimi umetniki in intelektualci ter novimi raziskovalnimi idejami je bil novembra 1946 objavljen njegov Beli manifest.
Koncept prostora
Fontana je na novo interpretiral fizične in teoretske meje umetnosti, na umetnine gleda kot na koncept prostora. Fontana je najbolj znana po enobarvnih platnih, znanih kot Concetti Spaziale (Koncept prostora).
Zanimivo je, da je ta dela … prerezal, prebodel in pustil značilne zjapljene poševnice in luknje, ki so končalo delo napolnile s skoraj mrzlično energijo. Naredil je luknje, imenovane bucs, in izreze, imenovane tagli, ki so prebodle platno in odprle prostor za njim. Te luknje in reže omogočajo, da nevidni deli dela pridejo do izraza in prenesejo pomen. Novo gibanje Lucia Fontane je predmete spremenilo v tridimenzionalne prostore, vsakdanje prostore pa v eksperimentalna okolja.
Druga dela
Poleg zgornjih del je Fontana zanimalo tudi ustvarjanje novih plasti na platnih. Na primer, na površino platna so nanesli majhne koščke stekla ali kamna, ki so povzročali naravne odboje in lome svetlobe, ki so vplivali na gledalčevo dojemanje slike. Hkrati tekstura stekla in kamna gledalcu dokazuje, kako in s čim je mogoče zapolniti praznine (fizične predmete ali naravne pojave).
Navdihnjen z modernizmom je Fontana leta 1949 v Milanu ustvaril simbolično delo Ambiente spaziale a luce nera (prostorsko okolje v črni svetlobi), v katerem niz nihajočih fosfornih elementov v celoti visi s stropa. črni razstavni prostor. Istega leta je svoje raziskovanje prostorskih idej razširil z začetkom cikla Buchi (Holes), slik, ki združujejo uporabo barv z "vrtinčenjem" lukenj, ki jih naredi šilo.
Leta 1966 je Lucio Fontana prejel ponudbo enega največjih gledališč La Scala. Operna hiša v Milanu je Fontano povabila k ustvarjanju kulise za operne predstave in kostume. Še posebej je mojster leta 1967 ustvaril kostume in scenografije za balet Goffreda Petrassija "Portret Don Kihota". Njegove skice so lahke grafične kompozicije, ki vsebujejo idejo gibanja in plesa.
V zadnjih letih svoje kariere je Fontana svoj čas posvetil razstavljanju svojih del v umetniških galerijah po vsem svetu. Lufo Fontana je ta svet zapustil v starosti 69 let (7. september 1968) v Italiji, le dve leti po tem, ko je na beneškem bienalu dobil Veliko nagrado za slikarstvo. Danes njegova dela hranijo v zbirkah galerije Tate v Londonu, Narodne galerije umetnosti v Washingtonu, Muzeja umetnosti v Baslu, muzeja Thyssen-Bornemisza v Madridu in drugih.
Priporočena:
Rafiniran avantgardni umetnik Robert Falk: 4 muze, nepotreben Pariz in poznejša prepoznavnost doma
Robert Rafailovich Falk je ruski avantgardni umetnik z judovskimi koreninami, ki je šel skozi težko ustvarjalno pot skozi vetrovna revolucionarna leta, ki so prelomila življenja številnih slikarjev. Nekateri so se izselili, drugi so se prilagodili novemu režimu, tretji, med katerimi je bil Falk, ki se ni sprijaznil s sovjetskim režimom, pa so šli v umetniško nasprotje. Zaradi tega je bil umetnik obstoječi režim hudo kaznovan
Sergej Kalmykov: Zakaj je zadnji ruski avantgardni umetnik veljal za urbanega norca
Priljubljeno mnenje, po katerem je vsak genij malo nor, v zvezi s Sergejem Ivanovičem Kalmykovom dobiva poseben pomen. Zgodovina tega umetnika, ki mu ni uspelo preživeti le v dobi represije, ampak je tudi nadaljevala tradicije ruske avantgarde, dokazuje: včasih se izkaže, da je norost najvišja oblika modrosti
Kot pol slepi, enoročni junak prve svetovne vojne je postal svetovno znan umetnik: avantgardni umetnik Vladislav Strzheminsky
Rodil se je na beloruskih tleh, imenoval se je Rus, v zgodovino umetnosti pa je vstopil kot Poljak. Napol slep, z eno roko in brez noge, je postal slavni slikar avantgarde prve polovice prejšnjega stoletja. Obseden sanjač svetovne revolucije, ki ga je tudi uničil, živel je neverjetno življenje, polno junaštva in trpljenja. Danes je v naši publikaciji življenjska zgodba izjemne osebe, ki je šla skozi mlin za meso prve svetovne vojne, prestala neverjetne fizične bolečine, živela in delala v
Ivan Slavinski, znan tudi kot Marina Ivanova, imenovana "sliva": zakaj je ruski umetnik podpisal slike z imenom svoje žene
Petersburg umetnik, lastnik galerije "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinski po mnenju kritikov velja za enega najdražjih sodobnih ruskih umetnikov. V tem pregledu je zgodba o tem, kako je potekala njegova formacija, iskanje lastnega rokopisa v slikarstvu in seveda slike tega čudovitega mojstra
Drevesa, ki jih je umetnik Yuken Teruya izrezal iz papirnatih vrečk
Če je človek nadarjen, lahko iz vsega ustvari mojstrovino. Japonski Yuken Teruya je primer tega. Iz toaletnih zvitkov, časopisov in papirnatih vrečk izreže osupljivo lepa drevesa. Na prvi pogled je sijajna površina vrečke videti, kot da jo je požrl molj, a ob natančnejšem pregledu postanejo opazne izvrstne silhuete dreves