Kazalo:
Video: "Prebujen sram": Simboli greha in kesanja v slikarstvu
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Kaj je tisto, kar najprej pade v oči gledalcu, ki sliko vidi prvič? Tako dekle z osvetljenimi očmi vstane moškemu iz naročja. Najpomembnejša stvar pa so oči, polne upanja in resnično vpogleda. Kaj se skriva v teh očeh in drugih simbolih na sliki?
Biografija avtorja
William Holman Hunt (1827 - 1910) - britanski umetnik in vidni član bratovščine predrafaelitov. Za njegov slog so značilne jasna in živahna barvna paleta, močna osvetlitev in natančni detajli. Bil je globoko religiozen človek, prav tako njegova umetnost - moralistična in poučna. Pravzaprav se je Hunt kmalu po tem, ko je bil sram prebujen, odpravil na pot v Sveto deželo, prepričan, da mora za slikanje verskih predmetov najti vir navdiha. Čeprav je bilo potovanje v Jeruzalem takrat nevarno in drago, umetnika ni ustavilo pri njegovem ustvarjalnem impulzu.
Zaplet
Huntovo delo Prebujena sramota odraža ideal krščanske filantropije. Medtem ko so drugi poudarjali posledice svojih dejanj kot način odvračanja od neprimernega vedenja, je Hunt trdil, da jim lahko resnično kesajoč spremeni življenje. Sram prebujen je izpolnil umetnikov cilj raziskovanja teme odrešenja. Vsak gledalec si lahko zaplet razlaga na svoj način. Najverjetneje pa je naslednje: mlado dekle sedi v naročju svojega najljubšega (očitno ni žena, ker nima poročnega prstana). Skupaj sta zaigrala klavirski simbolni pomen zapisov "Kako pogosto v nočni tišini". Gledalec vidi vrhunec, ko so moške roke še vedno nad tipkami instrumenta v trenutku osvetlitve junakinje. Besedilo pesmi pripoveduje o izgubljeni preteklosti, lepih časih, ki so šli v večnost - zbodlo je vest mlade ženske, kot notranji sodnik, ki je bil priča zločinu.
Junaki slike
Junakinja slike nenadoma vstane iz kolen moškega, njen obraz izraža nenadno razumevanje in zavedanje, kaj se dogaja. Pogleda proti soncu obsijanemu vrtu, ki se odraža v ogledalu za njo. Če pogledamo te elemente, se slika začne jasniti: verjetno je to padla ženska, ki je šele zdaj spoznala vso izprijenost in grešnost svojih dejanj. Velike oči, ki gledajo skozi okno, so upanje. Začuden, a jasen obraz deklice kaže na duhovno razodetje: nenadoma je zagledala vse, kar jo obdaja: greh, zapravljen čas in zmotno pot, ki vodi le v pekel. Vendar obstaja upanje: dekle je še mlado, kar pomeni, da je zavedanje prvi korak k odpravljanju napak na poti do rodovitnega življenja. Mimogrede, model na sliki je umetnikova prijateljica Annie Miller, neizobražena barmenka, ki jo je spoznal leta 1850, ko je bila stara petnajst let. Absolutni kontrast z njo je moški z izrazom obraza. Ni presenečen, nasprotno, vesel je in zadovoljen. Njegov klobuk in rokavica se vržeta na mizo in na tla (to je dokaz, da je obiskovalec in ne prebivalec te hiše).
Notranjost
Ozadje slike je skrbno oblikovano, kar je potrebno za predstavitev celotne zgodbe na platnu. Za to je umetnik celo najel sobo v bližini gozda sv. To je draga notranjost, slikovita in bogata s teksturami, barvami, predmeti. Modno angleško pohištvo v slogu art nouveau, slikovite tapete v cvetju, ogledalo z vzorcem (najpomembnejši simbol za analizo), rdeča preproga z modrimi in belimi elementi. Klavir, ki je odigral usodno vlogo, in ura na njem z globokim alegoričnim pomenom. Okvir dela je zasnoval Hunt sam in s svojo kupolasto obliko spominja na religioznost.
Simbolika
Skoraj vsi elementi v notranjosti slike imajo določen alegorični pomen. Na klavirju lahko vidite delo Thomasa Moora "Kako pogosto v tišini noči" - nostalgično pesem, v kateri avtor razmišlja o nedolžnosti in izgubljenih lepih časih, ki so šli v večnost. Ta glasba je v junakini prebudila vest in odrešenje. Na tleh ležijo note "Tears, Empty Tears" - glasbena priredba Edwarda Learja za Tennysonovo pesem, ki je žalostna pesem (povezava s položajem same junakinje). Glasbene note so same po sebi atribut kratkosti in minljivosti življenja. Ura z zaprtim pokrovom simbolizira zapravljen čas, zrcalna podoba predstavlja žensko izgubljeno nedolžnost, žarek v spodnjem desnem kotu pa razsvetljenje in luč upanja. Mačka, ki se igra s ptico z zlomljenimi krili pod mizo, simbolizira stisko ženske in ustreza vlogam junakov: moški (mačka) lovi ptico, ki poskuša izstopiti iz krempljev (kesanje, ki se je kesala) Vržena rokavica do tal je simbol vloge ljubice, ki je sama opustila usodo ženske. Zapleteni pramen preje na tleh simbolizira pajčevino, v katero je deklica padla, njeno izgubljeno zapleteno življenje. Okvir Lova vsebuje tudi različne simbolične embleme: zvonovi in cvetovi ognjiča pomenijo opozorilo in žalost, zvezda je znak duhovnega razodetja. " Prebujen sram "je bolj versko poučna in družbeno pomembna slika. Demonstrira dve glavni misli: najprej avtor pokaže, kako v življenju ne bi smeli delovati in do česa lahko vodi. In drugič, če je človek naredil grenko napako, lahko prejme sam žarek odrešenja, če se iskreno pokesa.
Priporočena:
"Seveda se bom vrnil ": podoba Vladimirja Vysotskega v slikarstvu in kiparstvu
"Moram nekaj zapeti, saj sem se predstavil pred Vsemogočnim, se moram pred njim nekaj opravičiti," - to so zadnje vrstice, ki jih je Vladimir Vysotsky napisal tik pred smrtjo. Pesnik je odšel in pustil globok pečat na tej smrtni deželi. Mnogi se spominjajo "obdobja snemalnika", ko se je država smejala in jokala skupaj z junaki pesnikovih pesmi in bardom. Vysotsky, ki je v svojem življenju poznal vseslovensko ljubezen, še danes živi, ovekovečen na slikah umetnikov, v bronastih stvaritvah kiparjev
Sončnica je dobra, oreščki slabi: kaj pomenijo krščanski simboli v slikarstvu, literaturi in kinu?
Krščanska kultura je oblikovala sodobno evropsko kulturo, zlasti na področju umetnosti. Tudi zdaj se pri prehodu na jezik podob evropska kinematografija, slikarstvo, književnost obračajo na tradicionalne simbole, za polovico Evrope - katoliško in protestantsko. Starodavno slikarstvo pa včasih sploh ni mogoče razumeti brez poznavanja tega kulturnega koda. Tukaj je le nekaj zelo pomembnih slik
Retro fotografija Las Vegasa: Kaj je bilo "mesto greha" na začetku XX stoletja
Las Vegas je utelešenje nečimrnosti in gigantomanije v najčistejši obliki. V tem mestu je vse "največ": največje, najvišje, najdražje, najgloblje. Tu je največja steklenica Coca-Cole, največja zlata palica in največji pevski vodnjaki. To je mesto, ki se razmetava z zlatim prahom in se razmetava. In vedno je bilo tako
Romantika v slikarstvu: "Malo naivna" Freda Callerija
Tople slike Freda Callerija, polne nostalgičnih not, oživljajo romantiko v slikarstvu, dajejo trenutke miru in prijaznosti. Liki, ki jih je ustvaril umetnik, so nekoliko ekscentrični, a hkrati noro srčkani gledajo s platna z ogromnimi modrimi očmi. Izgledajo nekoliko izgubljeno, kot da bi jih nenadoma potegnili v ta tuji svet zanje, vse, kar morajo storiti, je pogledati v preteklost in počakati, da bo nekoč spet vse v redu
Jeanne Samary v življenju in v slikarstvu: "okusni" portreti Renoirja, ki jih želite jesti z žlico
Ko govorijo o čudežni moči preobrazbe v umetnosti, potem verjetno najprej pridejo asociacije na platna slavnega francoskega impresionista Augusteja Renoirja. Ne da bi zasledoval cilj fotografske natančnosti, ustvarja tako čutne, lahke, harmonične portrete, da bi vsakega od njih lahko imenovali hvalnica ženski lepoti in veselju do življenja. Očitali so mu, da je njegovo delo predaleč od resničnosti, vendar je to prava umetnikova veščina - videti popolno