Video: Nočno življenje britanskega umetnika Nigela Cooka
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Delo Nigela Cooka je temen in melanholičen svet, njegove slike so polne najgloblje psihologije. "Atmosferske" pokrajine nakazujejo popolno nedelovanje oblasti, mračni liki pa spominjajo na opustošenje (ki se, kot veste, ne dogaja v omarah, ampak v glavah). Cookovo delo je simbol tega, kako lahko alegorični svet, ki ga je ustvaril avtor in ga naseljujejo filozofi in pesniki, vodi proizvajalce (in kapitalistično potrošniško družbo kot celoto) v interakcijo z živo ustvarjalnostjo. Zdaj to mesto naseljujejo potepuhi in psihoki, ki so jih v to stanje pripeljali lastni poskusi, da bi izstopali. "Ne poznajo več razlogov, nimajo ciljev, ti ljudje z glavo hitijo v vrtinec neznanega."
Razstava Nigela Cooka se imenuje "Night Crossing", očitno jo lahko prevedemo kot "Crossing the night". To ime je izposojeno od slavnega nemškega umetnika Maxa Beckmanna: tako so naslovljene številne slike, ki jih je ustvaril od leta 1933 do 1935 in imajo enak "drobljiv" značaj. Napolnjen s strahom, se ta cikel Beckmanovih del osredotoča na trpljenje, vendar se konča z bolj veselimi motivi, umetnik postulira prepričanje v možnost odrešenja in dokončanja zemeljskega trpljenja z metafizičnim preporodom. To je približno enako glavnemu pomenu Cookovih del, vendar so sodobnejša in pomembnejša. Umetniška sredstva mojstrov se tudi razlikujejo: Beckmanovi liki so mirni, ne morejo se upreti svetu okoli sebe in preprosto gredo s tokom, medtem ko so Cookovi liki agresivni, želijo biti vladarji narave in ne želijo upoštevati svojih zakonov. Posledično se uničujoča aroganca spopada z ravnodušnostjo sveta in filozofija ne najde več razlogov za tolažbo.
Liki, ki jih je identificiral Cook, se na zelo nenavaden način odzovejo na različne situacije in včasih celo pokažejo neko podobo poguma - nesmiselno hrabrost, pomešano s stalnim razmišljanjem. Te podobe je umetnik vzel iz del Rousseauja, Dostojevskega, Nietzscheja in Sartra. Pogosto prikazujejo motive nevednosti, pretirane arogancije in lahkomiselnosti, ki mejijo na neumnost, tradicionalno za tovrstne like. To niso neposredno negativni liki, so "negativni v perspektivi". Dela Nigela Cooka se posmehujejo praznini sodobne umetnosti, neumnemu veselju sedanjih "mojstrov", popolnoma brez samokritike in prepričanju, da so "žarek svetlobe v temnem kraljestvu", ki je namenjen začetku nove kulturne revolucije.
Toda kljub tako groznemu stanju, ki ga opisuje umetnik, so se njegove osebne sposobnosti povečale, ima svoj koncept in svetel "odločen" slog. Cook pravi, da ga razumevanje ni odvrnilo od dela, ampak ga je, nasprotno, navdihnilo za ustvarjanje novih del. Konec koncev, če po mnenju avtorja ne more biti govora o kulturni revoluciji, bi si moral nekdo še vedno odpreti oči pred pravim stanjem.
Zdaj so Cookovi liki postali bolj osamljeni, sklop okoliščin, v katerih se znajdejo, pa se je močno povečal, zdaj si lahko gledalec ogleda umetnikove bradate junake na najbolj nenavadnih mestih, na primer v nočnem klubu. Njihov svet, poln teme, neizogibnosti in osamljenosti, močno nasprotuje še bolj obubožanemu (čustveno) in dolgočasnemu svetu okoli njih. Like, ki jih je mojstrov ustvarjalni pogled ujel v trenutku evforije, obdajajo lažni arhitekturni "čudaki" (očitno tudi njihovim avtorjem ni prizanesla "ustvarjalna distrofija").
Nigel Cooke se je rodil v Manchestru leta 1973, zdaj živi in dela v Londonu, kjer je večina njegovih samostojnih razstav (čeprav je tudi pogost udeleženec mednarodnih forumov), občasno je njegovo delo razstavljeno v tujini. Cook je leta 2004 doktoriral iz likovnih umetnosti, magistrski naziv pa leta 1997. Umetnik žal nima spletne strani, vendar je na internetu veliko njegovih del.
Priporočena:
Kako je obsedenost s čudovitimi Italijani ubila britanskega umetnika, internet pa ga je obudil v memih: John William Godward
Med ruskimi in tujimi uporabniki interneta so že nekaj časa priljubljeni memi o odlašanju, kjer se lepe ženske, napisane v akademskem slogu, predajo brezdelju pod soncem. Toda usoda samotnega slikarja, ki je poveličeval "blaženo, ki nič ne dela", je bila nezavidljiva - umetniško okolje in njegova družina so ga zavrnili
Ki je življenje zvezde v devetdesetih letih spremenila v nočno moro in jo spravila v konec svojega osebnega življenja: Alice Mon
Konec osemdesetih let je celotna velika država začela peti skupaj z Alice Mon, ko se je na platnih pojavila s svojo uspešnico "Trpotec". Bila je bistra, živahna in zdela se je zelo neodvisna. Med koncerti je zlahka obiskala več tisoč obiskovalcev in s svojim talentom osvojila milijone poslušalcev. Od zunaj se je življenje Alice Mon zdelo kot pravljica, a takoj, ko so ugasnile luči in je pevka zapustila oder, se je začela prava nočna mora, ki se ji je zdelo, da nima konca
Nočno življenje v slikarstvu Alexandra Pacula
Kdo med nami ni opazil, da mesto ponoči postane popolnoma drugačno? Dnevni vrvež izgine, prižge se na tisoče luči, svetle pike svetlobe so v nasprotju s temo, zrak pa je napolnjen z aromami namigovanja in skrivnosti … Nočno mesto vabi, zapeljuje, očara - kako se upreti? to? Ameriška umetnica Alexandra Pacula niti ne poskuša
Očarljive kompozicije papirnatih metuljev britanskega umetnika
Verjetno bi, če prebivalka Velike Britanije Rebecca J. Coles ne bi postala umetnica, zagotovo izbrala poklic entomologa. Coles že nekaj let strastno ustvarja očarljive pisane kompozicije papirnatih metuljev
Nočno življenje v akvariju: izvirni oglas za živalski vrt v Kölnu
Prvotni oglas vabi vse ljubitelje nočnega življenja - ne v trendovske klube, ampak v kölnski živalski vrt. Tu se lahko naučite, kako se krokodili družijo in kje visijo morski konjički. Prvotni oglas vas vabi na dogodek, usklajen z nočjo v muzeju. Očitno bo dogodek osvetljen z neonskimi ribami