Kot mizarski vajenec in sirota je postal mednarodno priznan salonski slikar: Mihai Munkachi

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

V zadnjem času se v zahodnem svetu umetnosti vedno jasneje zasleduje tendenca, ki korenito spreminja prioritete slogov. In ne glede na to, kako so mu nasprotovali privrženci abstrakcionizma in modernizma, je na koncu prišlo do obrata k figurativnemu slikarstvu - smiselnemu in realističnemu. Gledalca so precej bolj navdušila ploskovna platna, ki lahko veliko povedo sama zase. In danes bi bralcu rad razkril ime neverjetnega madžarskega slikarja 19. stoletja Mihai Munkachi, čigar slikarstvo je v našem času postalo povpraševano, kot je bilo pred 150 leti.

Življenjska pot vsakega umetnika je vedno zapletena in dvoumna. Mihai Munkachi je tako mimo nje doživel osupljive vzpone in padce. Toda, kot je znano iz zgodovine, samo mojstri, ki so močni po duhu, vstopajo v boj s stiskami in nesrečami, v nasprotju z vsemi zakoni logike, kalijo svojo umetnost in ji dajejo pravo moč.

Malo biografije

Mihai Munkachi (1844-1900) - madžarski realistični slikar druge polovice 19. stoletja, znan po svojih tematskih slikah v portretu, žanru in zgodovinskem slikarstvu. Rojstno ime Mihai Munkachi je Mihai Lib. Rojen v majhnem mestecu Munkacs v Avstro-Ogrski kot reven bavarski uradnik, je pri šestih letih postal sirota. Fant je zelo zgodaj moral prenašati grenkobo zamere, žalost in strašen strah.

Ko je skozi goreče solze gledal na svet okoli sebe, je več kot srkal žalosti. In ti otroški vtisi za vse življenje so mu požrli dušo in niti slava niti ogromen uspeh v prihodnosti nista mogla zasenčiti in mu nista dovolila pozabiti, da prihaja iz navadnih ljudi. Mimogrede, Munkachi je vse življenje poudarjal svojo povezavo z Madžarsko, za svoj psevdonim si je izbral tudi ime svojega rodnega mesta (danes ukrajinsko mesto Mukačov).

Osirotel je fant, ki je končal v oskrbi svojega strica, ki pa njegovemu nečaku ni bil naklonjen. Ko je bil star komaj deset let, je bil vajenec pri tesarju. Toda fant je zaradi hudega dela hudo zbolel in sorodniki so ga bili prisiljeni odpeljati domov.

V tem obdobju je Mihai začel slikati, malo kasneje pa se je učil likovnega pouka pri domačem umetniku Eleku Samosiju. Rad bi opozoril, da je bila najstnikova strast do risbe tako velika, da ni zamudil niti ene priložnosti, ki mu jo je dala usoda. Tako se je Mihai na priporočilo svojega prvega učitelja odpravil v Budimpešto, kjer je nadaljeval študij, s podporo znanega metropolitanskega umetnika pa je dobil štipendijo za študij v tujini.

Leta 1865 je nadarjeni mladenič odšel na Dunaj, kjer je eno leto študiral na Akademiji za umetnost. Potem sta bila še München in Pariz, kjer se je Mihai seznanil z najnovejšimi dosežki nemškega in francoskega slikarstva.

Zevajoči študent

Madžarski 24-letni mojster je to osupljivo skico naslikal leta 1868, leto kasneje pa je ustvaril sliko "Zehajoči študent", v kateri javnost ni videla le realističnega portreta najstnika in celoletne figure vajenca., pa tudi bedno stanovanje z neurejeno posteljo. Poleg tega je avtor, kot da bi se spominjal svojega trpljenja in pomanjkanja, z neverjetno spretnostjo prenašal vzdušje, v katerem je živel ta najstnik. Kot da se v njem še vedno slišijo zvoki lisic in klofutov, nesramno gospodarjevo priseganje. To delo je Mihaija Munkacsija pripeljalo v vrsto realistov 19. stoletja.

"Obsojen na smrt" ali "Smrtna kazen"

Toda to platno, pogosteje imenovano "Smrtna vrsta", je globoko tragično in smiselno. Prikazuje zadnji dan življenja Betyarja, ki je bil obsojen na smrt - tako so se imenovali madžarski Robingudi v 19. stoletju. Samo roparji iz ljudstva, svobodoljubni in velikodušni, so se bali denarnih vreč. In ko jih je uspelo ujeti, so seveda obsojeni na usmrtitev.

Po zakonu tistih daljnih let je bil zadnji dan njihovega življenja vsak, ki se je želel posloviti od obsojenih, smeti obsoditi na smrt. In to sploh ni bilo storjeno iz humanih motivov, ampak zato, da bi ustrahovali druge, da bi odvrnili druge. Zato na slikovni ravnini vidimo veliko ljudi, vključno z jokajočo ženo, ki se oklepa hladnega zaporniškega zidu, v ospredju pa zbegana stoji hčerka in celo veliko opazovalcev, ki so prišli bodisi simpatizirati bodisi razveseliti. Mimogrede, sam Mihai je bil v mladosti večkrat priča tako strašnim prizorom.

Obsojena Bettyar stisne pesti in se odvrne od zaskrbljujočih pogledov, sedi za mizo. Težke misli so ga prevzele, a vse je jasno, da vera v pravičen namen v njem premaga strah pred neizogibnostjo.

Predstavljena slika "Obsojen na smrt" leta 1870 na pariškem salonu je umetniku prinesla zlato medaljo in postala zagotovilo za njegovo priljubljenost. Takrat je ugledni francoski kritik zapisal:

Salonsko slikarstvo Mihaija Munkachija

Najbolj prelomna točka v usodi Mihaija Munkacsija pa je bilo poznanstvo z baronom Henrijem de Marshom in njegovo ženo Cecile, ki je pozneje postala prava podpora mlademu umetniku, ki nenehno trpi zaradi dvomov o lastnem talentu in strahu pred biti neprepoznan.

Leta 1871 se je s pomočjo de Marches Munkachi temeljito preselil v glavno mesto Francije, njegova dela pa so zasedla dostojno mesto v pariškem salonu. Še več, po nepričakovani smrti zavetnika barona de Marsha se je njegova vdova poročila z Mihaijem Munkachijem, takoj ko je žalovanje za njenim možem prenehalo.

Ta poroka je korenito spremenila ne le umetnikovo življenje, ampak je močno vplivala tudi na značaj njegovih slik. Začel je pisati žanrske zaplete na vsakdanje teme, ki so v lahki, prijetni notranjosti upodabljali elegantno oblečene mlade ženske, otroke in njihove hišne ljubljenčke. Hkrati jih upodabljate med pogovorom, branjem, ročnimi deli in predvajanjem glasbe. Z eno besedo je Mukanchi svojo akutno družbeno ustvarjalnost prenesel na salonsko slikarstvo, ki je bilo v tistem času tako priljubljeno in povpraševano v Evropi.

Munkachi se v celoti posveča salonskemu "elegantnemu" slikarstvu, brez duše in lažnega. Konec koncev je bilo treba ženo, navajeno razkošja, ustrezno podpirati. In nekdanji ljubitelj ljudskega ljubljenčka Mihai postane modni pariški umetnik, njegov atelje pa se spremeni v tovarno slikarstva.

Umetnik je po navdihu svoje žene ves čas ustvarjalno iskal nove teme. Nekoč ga je navdušila življenjska zgodba angleškega pesnika iz 17. stoletja Johna Miltona, v čigar usodni liniji je Munkachi našel vzporednico s svojo usodo. Leta 1878 je bila naslikana slika Milton, ki svojim hčeram narekuje pesniški raj, izgubljen. Tragična podoba slepega pesnika se je umetnika globoko dotaknila. In prav to platno je umetniku prineslo dolgo pričakovano svetovno slavo.

Dobro izbrana ploskev, zanimiv pristop k kompozicijski gradnji, neverjeten prenos značaja vsakega lika, izvirnost slikovne rešitve so neverjetno vplivali na kritike in javnost. Za to delo je bil umetnik odlikovan z redom železne krone in prejel žlahtno listino v imenu cesarja Avstro-Ogrske monarhije Franca Jožefa I. Na svetovnem sejmu v Parizu leta 1878 je žirija tej sliki podelila zlato medaljo.

Toda po teh dogodkih v življenju Munkacsija so dogodki, ki so imeli usodno vlogo v njegovi usodi. Po razstavi v salonu "Milton" je pridobil slavni pariški prodajalec slik Zedelmeyer, ki je dolgo časa postal hudobni umetnikov umetniški genij. Ko je Mihai zaostril pogoje zasužnjevanja pogodbe v tog okvir, je celo desetletje začel diktirati teme za svoja dela. In v celoti lastnik pravic do slikanja, je mojstrovine ustvarjal po Evropi in Ameriki in s tem zaslužil čudovit denar. Dejansko je bil takrat avtor zelo slaven in njegove slike so bile obsojene na uspeh.

Vendar je z leti vse bolj razmišljal o tem, kako živeti zanj naprej. Umetnika je začela zatirati življenjska situacija, v kateri je postal talec. V teh letih krize in razmišljanja je umetnika čakala še ena nesreča: zahrbtna bolezen - očesna bolezen. Umetnik, ki je živel v zlati kletki, je bil zelo zaskrbljen, domotožje je bilo globoko zakoreninjeno v mislih, misel na vrnitev na Madžarsko in začetek življenja ter ustvarjanja pa mu je še vedno raztrgala dušo. Delno je umetniku uspelo. Po razhodu z Zedelmeyerjem umetnik naslika sliko "Po delu". Zdelo se je, da je s tem platnom dokazal vrnitev k sebi, k svojemu izvoru, kar je bila nekakšna zmaga umetnikovega duha.

Zanamcem je Mihai Munkachi zapustil celo galerijo portretov svojih sodobnikov, žanrskih in zgodovinskih slik, vrsto pokrajin in tihožitja, od katerih je okoli 600 eksponatov.

Proti koncu življenja je Mihai začel trpeti zaradi hude duševne motnje. Munkachi je umrl spomladi leta 1900 v psihiatrični bolnišnici blizu Bonna.

Preberite tudi: Sonce, morje in malo gola: Kako so slike španske impresionistke Sorolle y Bastide osvojile svet …