Zakaj so pozabili na "svetilko ruske pokrajine" Orlovskega, ki je slavo delil z Aivazovskim

2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17

Dandanes imena nekaterih priznanih akademikov in profesorjev cesarske umetniške akademije malo povedo sodobnemu gledalcu. Medtem so nekoč tekmovali v priljubljenosti celo s popotniki. Med te, zdaj že skoraj pozabljene slikarje in uvrščene Vladimir Orlovsky - "vodilna osebnost ruske pokrajine" … Publikacija predstavlja galerijo liričnih in romantičnih pokrajin mojstra, ki je nekoč napisal veliko del za aristokracijo Moskve, Peterburga, Kijeva, za kraljevski dvor Aleksandra III. Njegova slava in priljubljenost v tistem času sta bila enakovredna priljubljenosti samega Ivana Aivazovskega, njegove slike pa so bile enakovredne platnom Arkhipa Kuindzhija.

Druga polovica 19. Toda hkrati je obstajala akademska šola, ki temelji na tradiciji klasicizma s svojimi neomajnimi kanoni in obveznimi pravili za gradnjo podob. In to šolo so zastopali nič manj nadarjeni umetniki, katerih imena je zgodovina umetnosti potisnila v ozadje.

Izrazit predstavnik te šole je bil Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)-izjemen rusko-ukrajinski slikar-krajinski slikar, katerega dela so zaznamovale pokrajine, naslikane v najboljših tradicijah akademske slikarske šole 19. stoletja.

Vladimir Orlovsky se je rodil leta 1842 v družini bogatega kijevskega posestnika. V mladosti se je začel zanimati za risanje in kopiranje slik. Nadarjena dela Vladimirja je opazil I. M. Sošenko, ki je kijevskemu dečku dal začetek življenja. V začetku leta 1861 je prihodnji slikar krajine prišel v Sankt Peterburg s trdno odločitvijo, da vstopi na Akademijo za umetnost, pri čemer je imel s seboj priporočila za svojega rojaka Tarasa Ševčenka.

In ker je bil sprejem na Akademijo že zaključen, se je slavni ukrajinski pesnik in umetnik odločil pomagati nadarjenemu mladeniču tako, da mu je osebno dal pouk slikanja. Toda nekaj mesecev kasneje je veliki rojak Orlovskega umrl, saj mu je nekaj dni pred smrtjo uspelo priporočiti svojega študenta M. F. Lvovu, konferenčnemu tajniku Imperialne umetnostne akademije. In ko se je seznanil z deli Vladimirja Orlovskega, mu je pomagal, da je bil sprejet na univerzo brez izpitov.

Usposabljanje Orlovskega na Akademiji, kjer je postal študent A. P. Bogolyubova, je bilo tako uspešno, da je že leta 1863 prejel veliko srebrno medaljo. Med študijem je nadarjeni študent napisal številne skice in slike, posvečene Krimu, provinci Kijev, Kavkazu, Kareliji in Finski. Za krimske poglede je mladi umetnik prejel veliko zlato medaljo (1867) in pravico do potovanja v tujino na prakso na javne stroške.

Leta 1868 je Orlovsky po diplomi na Akademiji za umetnost z nazivom prvorazrednega umetnika za tri leta odšel v Evropo "kot upokojenec Akademije". Živel in ustvarjal je v Parizu, Švici, Nemčiji, Italiji, kjer so ga navdušile ne samo mojstrovine svetovne umetnosti, temveč tudi inovativne ideje impresionistov, ki so šele začeli govoriti svojo tehtno besedo v zgodovini Evrope. slika.

Toda po vrnitvi v Sankt Peterburg je Orlovsky še naprej delal na svoj umetniški način in v najboljših akademskih tradicijah, pri čemer se je v celoti osredotočal na okuse uglednih strank. Veliko je pisal za aristokratske salone v Sankt Peterburgu, Moskvi in Kijevu, za vzorni muzej Sankt Peterburške umetnostne akademije, za podeželske hiše in prestolne palače cesarske družine. Njegove panoramske romantične pokrajine pogosto niso dosegle niti razstav, kupile so jih kar v delavnici.

Orlovskega so spremljali nenehni uspehi, slava, povpraševanje in materialno bogastvo. Razglašen je bil za "umetnika prve velikosti, ki je enakovreden Aivazovskemu", pa tudi za "umetnika, ki stoji na čelu nove resnične smeri ruske krajinske slike".

Slikar je leta 1874 prejel naziv akademik, leta 1878 pa profesor za sliko "Senožek". Izvoljen je bil tudi za člana sveta Akademije, sodeloval je pri dejavnostih kijevske risarske šole N. I. Muraško, pri organizaciji kijevske umetniške šole; poučeval na Imperialni umetnostni akademiji v Sankt Peterburgu.

Leta 1897 je umetnik zbolel za tifusom in po nasvetu zdravnikov se je po okrevanju preselil iz severne prestolnice v Kijev. Toda za ohranitev oslabljenega zdravja je moral Vladimir Orlovsky do konca svojega življenja preživeti stran od domovine. Več kot desetletje je živel v sončni Genovi (Italija), kjer je leta 1914 umrl. Umetnika so pokopali, kot je zapuščal, v Kijevu.

O ustvarjalnosti

Slike Vladimirja Donatoviča, kot ste verjetno že opazili, so glede na geografijo zelo raznolike v svoji naravni krajini: od Karelije in Sankt Peterburga do Krima in Kavkaza. Različni so tudi glede vsebine atmosferskega okolja in narave kot celote: oblačen dan, zimska noč obsijana z luno, sončni zahod in sončni vzhod, jesenska poplava in deskanje itd. Mnogi kritiki tistega časa so v delu Orlovskega opazili vpliv del slavnega krajinskega slikarja A. I. Kuindzhija. In v tem je res nekaj resnice.

Vrhunec neverjetne priljubljenosti umetnika Orlovskega je bil v osemdesetih letih 20. stoletja, ko je po navdihu, ko se je vrnil iz Evrope, skoraj vsa svoja najboljša dela ustvaril na klasičen način, začinjen z novimi idejami, izrednimi zapleti in inovativnimi motivi. V krajinsko slikarstvo je vnesel nov tok, ki se je kasneje imenoval "nova realistična umetnost".

V svojih delih je spretno uporabil razvoj zahodnoevropskih umetnikov in nadomestil naravno pokrajino in like. Tako lahko pri Orlovskem vidimo namesto italijanskih skalnatih obal in zalivov, borovce in zimzelene ciprese, starodavne rimske ruševine in zagorele pastirje - zeleni hribovit teren, prozorne reke in jezera, čudovite brezove nasade, stoletne gozdove, slikovite ukrajinske kmetije s svojimi prebivalci in domača živa bitja. Poleg tega liki na njegovih platnih igrajo določene vloge, kar določa razpoloženje za dano krajinsko ploskev.

Mimogrede, ta precej uspešna umetniška tehnika je Vladimirja Donatoviča ugodno ločila od drugih krajinskih slikarjev tistega časa. Prav on je užival neverjetno priljubljenost pri kupcih. Poleg tega vsako platno, ki uteleša določeno vrsto naravnega okolja in njegovo razpoloženje - od veličastnega, mirno premišljenega do grozljivega in skrivnostnega - gledalcu ponuja priložnost, da čustveno doživi grozljiv element in uživa v umirjanju sveta okoli sebe. Njegovim strankam so bile še posebej všeč morske pokrajine s "njihovo motečo, namerno vznemirjeno barvo in skrivnostno ploskvijo".

Posebnost umetniške manire Orlovskega je tudi spektakularen panoramski razgled. Neskončne stepe, hribovit teren, gorske razdalje, ki se raztezajo po celotni slikovni ravnini, dobesedno pritegnejo gledalčevo oko in jih poženejo v daljavo, v meglici katere se vidijo vitke ciprese in minareti mošej, ukrajinskih kmetij in severnih ruskih vasi. Na ozadju te jasno urejene slikovite pokrajine se odvijajo zabavni žanrski prizori ospredja: ženske v pisanih oblekah, žanjice na poljih, konj in žrebe, ki prečkajo reko, vol, ki se pase na pašniku. Na ta način je mojster vnesel življenje v tradicionalno akademsko zvrst figurativne pokrajine.

Zanimivo dejstvo: umetnik je pogosto dobesedno z dvema ali tremi, skoraj miniaturnimi potezami v svojih platnih vpisal figure žensk, ki grabljejo seno na travniku; ribiči, ki sedijo v čolnih; kosci, ki kosijo travo; kmečke ženske, ki hranijo živino, hkrati pa v ospredju, kjer se gledalec s pogledom približa resnični naravi, je skrbno naslikal vsako travo, vsak list in cvet.

Ne glede na to, kako realne so bile slike Orlovskega, kanoni akademiziranega realizma niso omogočili mojstru, da bi prenesel zračno globino slikarskega prostora z zamenjavo barvne palete, ki so jo za to uporabili drugi mojstri, zlasti impresionisti. Umetnik je pri svojem delu uporabil le preprosto tehniko beljenja tonov, ki njegovim slikam nikakor ni dodala zraka.

Vendar je zelo spretno uporabil toplo in močno svetlobo, ki je svet na svojih slikah združil v enotno harmonično celoto, v kateri je prostor tako za naravo kot za objektivne resničnosti vsakdanjega življenja, in seveda za osebo, ki živi in dela na zemlji …

P. S

Na koncu bi rad opozoril, da so bila dela Vladimirja Orlovskega večkrat razstavljena na dražbi Sotheby's po ceni 5 tisoč ameriških dolarjev in skoraj 300 tisoč ameriških dolarjev. Tako je bila rekordna cena tega umetnika na londonski dražbi Sotheby's leta 2016 286.971 ameriških dolarjev za sliko "Reka Gnilitsa" (1885).

Tudi ime slavnega ukrajinskega umetnika Nikolaja Pimonenka je danes pozabljeno. Zdaj se niti mnogi ne morejo spomniti njegovih znamenitih stripovskih zgodb iz življenja predrevolucionarne ukrajinske vasi, objavljenih na straneh periodike in razglednic v zadnjem stoletju. V naši publikaciji si lahko ogledate galerijo umetnikovih del in preberete škandalozna zgodba ene slike, zaradi katere je umetnik Pimonenko tožil proizvajalca vodke Shustov.