Teorija o tem, zakaj so se umetniki v času renesanse nenadoma naučili slikati
Teorija o tem, zakaj so se umetniki v času renesanse nenadoma naučili slikati

Video: Teorija o tem, zakaj so se umetniki v času renesanse nenadoma naučili slikati

Video: Teorija o tem, zakaj so se umetniki v času renesanse nenadoma naučili slikati
Video: "Gedanken über Religion"- Dr. phil. E. Dennert - Folge 1, Hörbuch - YouTube 2024, April
Anonim
Image
Image

Znanstveniki in umetniki že dolgo razpravljajo o vprašanju, kako so slikarji v renesansi nenadoma začeli uspevati v neverjetno realističnih slikah. Ena od možnih razlag je uporaba najnovejših optičnih naprav za ta čas. Spori o dejstvu, da so bili veliki mojstri preteklosti morda malce "prevarani" s skiciranjem kontur slike iz njihovih projekcij, še vedno ne pojenjajo. Olje v ogenj je v 2000 -ih dolil slavni britanski umetnik David Hockney, ki je izvedel številne poskuse in potrdil to teorijo »zarote«.

Klasik britanske umetnosti, ki v zadnjih letih velja za najdražjega in najbolje prodajanega umetnika na svetu, je pred približno 20 leti nenadoma pomislil na fenomen renesančnega slikarstva. Zakaj so pravzaprav do takrat umetniki načeloma slikali precej ploske slike, očitno nimajo pojma o perspektivi, in nenadoma začeli ustvarjati neverjetno realistične mojstrovine. Vse se je začelo z dejstvom, da je sodobni genij nenadoma prišel na idejo, da pod povečevalnim steklom pregleda risbe starega mojstra Augusteja Dominiqueja Ingresa. Ta umetnik je veliko pozneje, živel je v 19. stoletju, vendar je pomemben predstavnik francoske akademske šole. Medtem ko je poskušal razkriti skrivnost svojega neverjetno realističnega dela, je Hockney nenadoma opazil podobnost pri risanju Ingresjevih črt z nekaterimi deli Andyja Warhola. Moram pa reči, da se je vodja pop arta včasih zelo prozaično "lotil" svojega dela - projiciral je fotografije na platno in jih na novo risal. Tako je na primer nastal slavni Maov portret. Hockney je predlagal, da je Ingres svoje risbe ustvaril s pomočjo kamere lucida. Ta naprava je s pomočjo prizme omogočila pridobitev optične iluzije narisane slike na papirju. Umetnik je lahko le sledil in dokončal slikanje podrobnosti. Napravo je opisal Johannes Kepler v začetku 17. stoletja, vendar je bila izdelana šele 200 let kasneje.

Risanje portreta s fotoaparatom lucida, 1807
Risanje portreta s fotoaparatom lucida, 1807

Hockney se je za to vprašanje zanimal in izvedel pravo znanstveno raziskavo: zbral je številne reprodukcije del starih mojstrov in jih obesil na steno ter jih postavil glede na čas nastanka, regije - severno na vrhu, južno na dno. Po analizi ravni realnosti slik je David videl ostro "prelomnico" na prelomu XIV-XV stoletja. Logično je bilo domnevati, da so razlog lahko takrat izumljene optične naprave. Camera -lucida je izginila, saj je bila patentirana šele leta 1807, od časa Aristotela pa je bila znana enostavnejša naprava, ki omogoča tudi pridobivanje slikovnih projekcij - to je camera obscura, znameniti prototip kamere.

David Hockney poskuša sistematizirati stara platna glede na stopnjo njihove realnosti
David Hockney poskuša sistematizirati stara platna glede na stopnjo njihove realnosti

Camera obscura se omenja že v 5.-4. NS. - privrženci kitajskega filozofa Mo-tzuja so opisali pojav obrnjene slike na steni zatemnjene sobe. To je načelo delovanja takšnih naprav. Svetlobni žarki, ki se odbijajo od svetlo osvetljenih predmetov, prehajajo skozi majhno luknjo, katere robovi služijo kot leča, in ustvarijo obrnjeno sliko. Ob pravilni nastavitvi se lahko predmeti odbijajo in narišejo na steno v temni sobi. Tako so izgledale prvotne kamere - bile so precej velike naprave, ki so jih uporabljali v notranjosti.

Načelo delovanja stare kamere obscura
Načelo delovanja stare kamere obscura

V starih časih so takšne temne šotore uporabljali za opazovanje astronomskih pojavov (sončni mrki, na primer). Znanstveniki menijo, da je prvo kamero obscuro za potrebe slikanja seveda prilagodil Leonardo da Vinci, ker jo je v svoji "Razpravi o slikarstvu" podrobno opisal. 150 let po velikem geniju renesanse je bila ta naprava prenosna in opremljena z objektivom - zdaj je bil fotoaparat majhna lesena škatla. Zrcalo, nameščeno v njem pod kotom, je sliko projiciralo na mat vodoravno ploščo, kar je omogočilo prenos slike na papir. Znano je, da je ravno takšno kamero uporabil Jan Vermeer pri svojem delu.

Nekateri detajli Vermeerjevih slik so "izven fokusa", kar dokazuje njegovo uporabo pri delu z optičnimi napravami z lečo
Nekateri detajli Vermeerjevih slik so "izven fokusa", kar dokazuje njegovo uporabo pri delu z optičnimi napravami z lečo

Da bi potrdil svojo domnevo, je David Hockney na delo zaposlil fizika Charlesa Falca, nadaljeval s praktičnimi poskusi in poskušal z istimi optičnimi napravami reproducirati del slike Jana Van Eycka "Portret para Arnolfini". Umetnik je za delo vzel le en lestenec, umetnik pa je poskušal slikati z istimi tehničnimi napravami, ki so jih imeli umetniki leta 1434, ravno v tem času je nastala slika. Uspelo mu je le z uporabo ukrivljenega ogledala kot leče. Vendar je bilo ravno takšno ogledalo upodobljeno na sliki, zato je bila združena ekipa umetnikov, fizikov in zgodovinarjev zelo zadovoljna z rezultati svojih raziskav.

Jan Van Eyck "Portret para Arnolfini" in drobci slike
Jan Van Eyck "Portret para Arnolfini" in drobci slike

Ta teorija ima še vedno nasprotnike, danes pa se lahko šteje za praktično dokazano, da se je revolucionarni preskok v slikarstvu, ki je danes povezan z renesanso, dejansko zgodil v veliki meri zahvaljujoč najnovejšim optičnim napravam za tisti čas, ki so umetnike "naučile" risati predmete v perspektivi. Mimogrede, naslednji korak v razvoju umetnosti velja za izum fotografije. Potem ko se je tako zadovoljila človekova želja, da bi čim bolj verodostojno ujel resničnost, se je slikarstvo lahko osvobodilo okovov realizma in se začelo premikati v nasprotni smeri, a to je seveda povsem druga zgodba.

Priporočena: