Video: Barvni filmi: posmeh mojstrovinam ali nov korak v umetnosti
2024 Avtor: Richard Flannagan | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 00:17
Pred več kot desetimi leti so se na naših zaslonih začele pojavljati barvne različice starih in ljubljenih posnetkov. Že prva takšna izkušnja je povzročila burno polemiko. Je to barbarska oskrunitev filmske klasike ali eden od načinov ohranjanja filmske dediščine? O tej zadevi nismo dosegli soglasja in postopek barvanja filmov se nadaljuje v polnem teku. Zanimivo je, da je bil v Ameriki, kjer se je podobna izkušnja začela že veliko prej, odziv občinstva zelo podoben.
Filmski zgodovinarji vedo, da barvanje filmov ni tako novost. Leta 1895 je Thomas Edison izumil in osebno preizkusil metodo barvanja filma z anilinskimi barvili. Eden od pionirjev nemih filmov, Georges Méliès, je v začetku 20. stoletja produciral pisane filme, toda takrat je to zahtevalo celotno skupino umetnikov, saj je bil vsak okvir ročno poslikan s tankimi čopiči. Barva takšnih kopij je "dihala", saj se je odtenek barve na vsaki ločeni "sliki" nekoliko spremenil.
Kasneje so bile izumljene metode toniranja in šablon (tehnika barvanja Patekolor je nastala leta 1905), ostale pa so tudi ročne in zelo naporne. V sovjetski kinematografiji za prvi tovrstni poskus velja rdeča zastava na bojni ladji Potemkin, ki jo je Sergej Eisenstein sam ročno naslikal. Seveda je v vseh teh primerih šlo za avtorjev namen. Režiserja sta takoj ustvarila, čeprav naivna, s sodobnega vidika nepopolna, a barvno sliko. Strokovnjaki menijo, da je nemogoče kakovostno naslikati črno -beli film, saj ima nastavitev barve in celo ličila igralcev številne posebnosti. Pri barvanju slika zaradi tega pogosto postane nenaravna.
21. stoletje je s seboj prineslo digitalne priložnosti za kalorizacijo. Leta 2009 so izšle barvne različice filmov "Sedemnajst trenutkov pomladi" in "Samo starci gredo v boj". Anketa, opravljena na zahtevo prvega kanala, je pokazala, da je 89% gledalcev barvne različice ocenilo pozitivno, a polemike na internetu in v medijih od takrat niso popustile. Številne parodije "naslikanega Stirlitza" so pokazale splošen odnos televizijskega občinstva do tovrstnih poskusov. Sam Vyacheslav Tikhonov je o novi različici filma govoril skrajno neodobravno, saj je bil poleg barvanja precej "odrezan":
Nenavadno je, da je bila izbira prvih "žrtev" kalorizacije tako neuspešna, ker so bili ti filmi zasnovani in ustvarjeni črno -belo posebej za prenos časa in ustvarjanje določenega vzdušja.
Kljub zelo kontroverznim rezultatom in številnim kritikam se je proces kalorizacije nadaljeval s polno hitrostjo. Danes so dela že zaključena na barvnih različicah naslednjih filmov: "Sedemnajst trenutkov pomladi" (2009), "V boj gredo samo starci" (2009), "Pepelka" (2009), "Foundling" (2010), "Volga, Volga" (2010), "Smešni fantje" (2010), "Pomlad na ulici Zarechnaya" (2010), "Trije topoli na Plyushchikha" (2011), "Policisti" (2011), "Cirkus" (2011)), "Pridi jutri …" (2011), "Nebeški počasen premik" (2012), "Oče vojaka" (2013), "Arshin Mal Alan" (2013), "Kashchei Immortal" (2014) in "Pazi se avtomobila" (2017). Trenutno se obarvajo filmi "Nepopustljivi", "Hodim po Moskvi", "Dekleta", "Zlato tele", "Pomlad" in "Aleksander Nevski".
Rad bi opozoril, da je kalorizacija, tudi v digitalni obliki, dolg in naporen proces. Stroški ustvarjanja posodobljene različice filma so primerljivi s snemanjem ene epizode sodobne serije, nasičene s posebnimi učinki in posledično z gledalcev zbere veliko več gledalcev. Naslikani stari filmi pa ponavadi povzročajo plaz kritik in zelo malo zanimanja. Na vprašanje, zakaj se ta proces tako vztrajno nadaljuje, obstaja odgovor, ki se pogosto pojavlja v sporih in izgleda precej prepričljivo - pri ustvarjanju nove barvne različice se pojavijo nove avtorske pravice na traku in morda je to glavna spodbuda za njihovo ustvarjanje.
Mimogrede, v Ameriki, kjer se je podoben proces začel že več desetletij prej, je bila situacija zelo podobna: poslikane različice filmov so povzročile mešano reakcijo občinstva, vse do popolne zavrnitve. Tako je na primer, ko so nameravali slikati "Citizen Kane" - svetišče ameriške kinematografije - izbruhnil neverjeten škandal. Zanimivo je, da sta do zdaj le dva filma v barvni različici pritegnila odobravanje občinstva in s tem pomemben odziv pri ogledih - to je ameriška grozljivka "Noč živih mrtvih" in naša stara, ljubljena Pepelka. In v resnici in v drugem primeru, mimogrede, filmi niso bili barvno posneti le iz tehničnih ali finančnih razlogov, zato je bilo ustvarjanje njihovih barvnih različic celo zgodovinsko upravičeno.
Priporočena:
Kako so trgovci, staroverci in samouki ustvarjali nov žanr v ruski umetnosti: trgovski portret
V ruskem slikarstvu obstaja poseben žanr, ki ga običajno pripisujejo primitivni umetnosti - trgovski portret. Hudi butasti starci in strogi mladi trgovci, rdečkasta dekleta v kokošnicah, vezenih z biseri, in energične starke v brokatnih sarafanih … Tudi če avtorji teh portretov niso dobili akademske izobrazbe, njihova imena pa so pogosto neznana, je naivni trgovec portret je postal prava enciklopedija življenja trgovskega razreda 18. stoletja
Origami instalacije Mademoiselle Maurice, nov primer ulične umetnosti
Zelo nenavaden način barvanja sten hiš in ograj, telefonskih govorilnic in avtobusnih postajališč je izumila francoska umetnica Mademoiselle Maurice. Njena ulična umetnost ni grafiti, poslikani z brizganjem, ali obsežno domače delo z aplikacijo. Mademoiselle Maurice ustvarja nenavadne instalacije večbarvnega origamija
Izgubljeni filmi: kam so filmi odšli in kateri filmi bodo senzacionalni
Zdaj ima vsak film, ki ga je kdo posnel in ne glede na to, kako je bil posnet, če ne človeštvo, pa vsaj elektronske digitalne naprave. Nasprotno, postalo je težje uničiti posnetke brez sledu. Toda ne tako dolgo nazaj so eden za drugim filmi in animacijska dela izginili v pozabo. Zgodovina prvih desetletij teh oblik umetnosti je zgodovina številnih izgub, na srečo v nekaterih primerih - dopolnitev
Ali obleko ali kletko. Ali pa ga nosite sami ali naselite ptice
"Sem umetnik koncepta. Svet vidim v barvah, «o sebi pravi umetnica in oblikovalka Kasey McMahon, ustvarjalka nenavadne kreacije z imenom Birdcage Dress. Težko je resnično ugotoviti, kaj v resnici je, ali velika oblikovalska kletka za ptice ali še vedno avantgardna obleka. Casey McMahon sama trdi, da je to polnopravna obleka, ki jo lahko nosite med poslušanjem petja ptic
Tako blizu umetnosti! Instalacija "Prostor umetnosti" Ateljeja 37.2
Danes bomo govorili o povsem nepričakovani plati umetnosti, na katero prej nihče ni bil pozoren. Govorimo o škatlah, v katerih so predmete sodobne umetnosti prenašali iz kraja v kraj. Njim je posvečena instalacija "Prostor umetnosti" Ateljeja 37.2, predstavljena v dunajskem muzeju MAK